京都动画出品，质量没的说，帅哥们好美型养眼
虽然没啥剧情，但是和帅哥们久别重逢会很开心
22年这版You don't fool people, Stan.They fool themselves.
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了，这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
片名诚不欺我，真·划水的一部。不过出场的人倒是真全，随便划拉一个CP 磕就完了
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
继姐妹之后，打响反抗“操纵者”第二枪的亮眼之作（非粉丝请忽略）
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
电影结束时，新一代的咬鸡怪物诞生，导演用一部电影的时间展示了一切，马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了，于是就夹带了太多私货，像恋物癖一样兜售他的趣味，就算情节拖沓了，卡司阵容浪费了，导演的视听依旧无懈可击，无比享受。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
小丑×马戏之王的感觉，末世暗黑黏稠迷幻沉浸感和大牌演员气场角力令两个半小时的观影也不觉长，暴力血腥镜头不少，蒙昧的平民和政要心灵脆弱，被神棍套现，无法摆脱心魔的神棍则被有故事的女变态套现。想看看1947年的原版影片。
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的，但肌理仍旧是非常丰富的：从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时，也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是，陀螺并不沉湎于过去和个人趣味，他始终在讲述现实。
「高开低走，头重脚轻，化简为繁，沉闷冗长」。这一次的Toro在布景、服化、色调、画面质感等方面依旧优异，但在剧情构架上的权衡与分配却出现了太多问题。前半部马戏团戏份侧重点在于Cooper与野人两条线，不必要的人物及情节大可缩减，而Toro显然在与主线无关的细节上着于大量笔墨，以至于过渡到后半段单薄的剧情之后显得头重脚轻。人物性格与内心的变化也过于一笔带过，导致前后人物严重脱节，对比之下判若两人，就像是强行拼接般格格不入。凯特大魔王高开低走，最高光戏份无非也就是出场的一刻。本以为结局二人对戏将会一剑封喉，怎奈Toro的「兴趣」显然不在于此。不得不承认最终的结局是有加分的，但是由于剧情发展早已猜到也谈不上惊喜可言。总之相比较前作《水形物语》而言显得过于平庸，奥斯卡之路崎岖坎坷。
叙事非常平淡，但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
大魔王出场之前，全是铺垫，节奏又慢，看得人昏昏欲睡。小白兔这个角色吧，好像前期整个去掉对剧情也没什么影响，后期的作用感觉就是为了满足大魔王的目的达成而设置的一个“演出失败”，就很刻意。而且，让大魔王演个心理医生也不让人信服，哪个病人遇到这种“白雪公主后妈”型心理医生能放松得下来啊，一看就不是个普通医生嘛。倒是场景、构图、色彩很美，基本也是帧帧如画的程度。不过剧情实在是槽点太多了，导演想表达的内容太满，反而导致重点模糊。转折也很突兀，故事叙述不够流畅。
库珀一身noir劲装，但在你魔面前还是像个小受。
不是吧，陀螺？一众大牌演了平淡的二战前故事，夹带太多陀螺的珍藏私货，尤其在嘉年华时期。
4、美国梦的另一面。
虽说前半程有点肉（其实总的节奏都有点），故事很空，但太黑色电影了，太是我的菜了。新黑色电影的制作标杆。库珀演的好。
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