但是好美,好喜欢她侧对着他不敢放声哭的那一段
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
看得出來導演想把立意拔高「最後一段直面鏡頭控訴可見一斑」,演員想把印象打破「被套路面試後回家特別怕她殺了自己親爹」。事過境遷,勝利第一國天天在恐懼裡,失敗國們已經擁抱了新生活——代價都是愛的人,失去的和即將失去的。
动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
不是想泼冷水,但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片,疫情当下,此片无关爱情,关于依赖,关于责任。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件,故事很简单,但导演选取的事件及运用的视角都很不错,中段长达十多分钟的长镜头跟拍,压抑的中近景,不时的虚焦失焦,以及以不停的电话录音为主调的音效设计,增加了观众的在场感,跟着戏中人物的情绪而呼吸,朱迪科默的表演也撑起了这场戏,最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助,而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
死亡之下,就只剩下最后那一点点狼狈的自由,为什么不去追寻?
外在威胁总是能让我们看清更多东西。
其实电影挺中规中矩的,但是新冠题材能直面指出政府的问题,以小见大,还有小变态的出色演技。对了,最重要的是同行的衬托,差十万八千里呢。
一开始也很不理解最后那一段,后来我意识到,她是想能救一个是一个啊,而Tony就是她最有可能救下来的那个,不是莫名的感情线,是真的无力与绝望,是孤注一掷,是别无选择。
原来是关于疫情的片子哦,敢拍也有的拍,更是会拍,中间那段跟拍不错。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
去你妈的中国医生,艹!这才是人对病毒的真实写照,科默未来可期。就是末尾的三分之一又陷入文青的表达了,可惜
英国抗疫影片,原来CCTV真的没骗我,欧美诸强看来被新冠折腾的够惨,难怪疫情越厉害,国力越强盛,晚舟都过万重山了!说回影片本身,完全的小制作独立影片,不过男女主这咖位都不小,朱迪科默的确演的非常传神,对得起这么多的赞誉,可是我格林汉姆哥哥表现的不好吗?挑战阿尔海默症,简直是绝了,完全忘记他曾经在大西洋帝国里叱咤江湖的大佬形象。个人认为本片有望也应该贴上龙标,拭目以待!
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中,疫情正在消磨这个世界的所有人,我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的,都是值得记录的。
被遗忘的他们,or被选择性抛弃(战略性放弃?)的疗养院,我们习惯了feel sorry for them unlucky people,但却没有付诸行动。
Jodie Comer真是好演员呐,如果不是表姐球迷就好了😁
把镜头放小一点,对人的打动就会更大一点。中国医生,你看到了吗
比起外国人对宏大叙事的态度,中国人好像有个特点,就是一味回避真相,只记得住那些大的,澎湃的,虚假的,气球一样的东西,
ZF在干嘛 我也不知道 我只知道 我们是人 我们会焦虑 会恐慌 或许人家是空白的防控 而我们是矫枉过正
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