A most pleasingly atmospheric rendition of the tale, noirishly photographed and moodily set, this is the version which probably would have delighted Conan Doyle the most. There is one important plot change which enables the beautiful Alice Brandt to enjoy both a larger role and a more intriguing part in the proceedings. This change also builds up the parts of Dr Mortimer and Lord Charles, yet at the same time provides a nice introduction to the is-he-sinister or is-he-a-good-guy Barrymore, deftly played here by Fritz Rasp.
Despite the sting of its well-developed story, the spellbindingly atmospheric direction and the engrossing performances delivered by the entire cast, many fans may find this version somewhat disappointing. For at least three reasons: As in the novel, the part played in the narrative by Sherlock Holmes, though vital, is minimal. And in this version, not only has no attempt been made to enlarge his role, if anything both writer and director do their best to minimize it. Holmes does not even make his entrance for half-an-hour, and when he does finally appear, he has his back to the camera. It is Fritz Odemar, as Dr Watson, who receives the more favorable camera angles. And there is a purpose in this. It is Watson, not Holmes, who figures as the main protagonist of The Hound of the Baskervilles. For the bulk of the narrative, Holmes disappears. It is Watson and Lord Henry (Peter Voss) who take up the running. The movie is almost over, before Holmes closes in on the villain. And even so, this is not the obsessed, self-important Holmes we are accustomed to see taking charge. Another problem is that the title hound itself does not figure a great deal in the action, a downgrading which will undoubtedly rate as another major disappointment for fans. And finally, it could be argued that the script gives too much attention to Conan Doyle's red herring, the escaped convict, and not enough to the real villain.
This said, it must surely be admitted by all, that Odemar's interpretation of Watson—intelligent, charming, level-headed, courageous and resourceful—is much closer to Conan Doyle's conception than either the bungling, inveterately stupid Nigel Bruce or the self-effacing Ian Fleming.
One other player deserves special mention: Erich Ponto (Dr Winkel in The Third Man) who seems exactly right for Stapleton. A difficult part, superbly played.
- JohnHowardReid, imdb
两个半小时的序曲铺垫。。。只活在vision里的“女主”赞达亚。。。星球大战版权力游戏，宇宙世纪10000年还要拼刺刀（然后还像高达一样把这个bug强行圆了。。。“因为护甲的关系远程武器无效”就和“因为米诺夫斯基粒子，只能巨大机器人肉搏”差不多）香料更像个隐喻，人类历史上每个时期都会有一样类似于香料的东西让大家厮杀。。。维伦纽瓦的画面功力还是很靠谱的，但讲实话这部即使是在他自己的作品里比视觉上的发挥也就是中规中矩而已，然而又看到有人急着对标2001，那真还是差了远了。。。（我也搞不懂大家为什么动不动就要对标2001。。。求放过2001，在人类都还没登月，电脑还在滚磁带的年代里拍出的2001，其划时代性是无法被轻易超越的。）
好莱坞电影的本质就是要制造奇观，这一点完完全全的做到了，很多画面真的让人感到惊艳，且延续了作者性，并不突兀。剧本改编的切入点做的也非常棒，聚焦于新皇的个人成长，在预知能力和个人反抗上下足了文章，且节奏不乱，降低观影门槛，做到了雅俗共赏，真的让人惊叹。再过几年沉淀真的可以拿奥斯卡了。
本质上就是一部伊利亚特：生生不息的战火将蔓延整个宇宙。
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
沙漠里生活的人一股子阿拉伯口音，圣母女主一直穿旗袍。又是披了赛博衣服的中世纪drama，白得不行，前半段服道化就差把厌女这两个字打在屏幕上了💆🏻♀️
只能说《沙丘》的空旷疏离犹如是为维伦纽瓦量身定制，又或者说沙丘等到了最契合它的人。从降临到2046一路走来，维伦纽瓦不仅已纯熟驾驭视听与节奏，一洗前作的松散晦涩，更建立起了标签式的“浩渺感美学”，宛若孤岛之上固守千年的钟楼，在巨大与渺小的落差中孑然吟诵，风霜中镂刻下属于自己的史诗。世界观交代与剧情推进凝练有力，科幻与打斗洁癖般的克制，使叙事得以举重若轻、娓娓道来，汉斯季默的宽广与末世粗粝的光效美学彼此嵌套，成为叙事的另一种语言，甜茶的演绎令这样一个天选之子可信可爱。维伦纽瓦近乎交上了一份满分答卷，在「后星球大战时代」创造了凌驾于纯科幻、纯史诗之上的悲怆，在指环王基础上进一步向内探索人类图谱下的哲学路径，而“圣母圣子解放自然、洗刷殖民地上罪恶”的设定更藉由自然发力，呼应情感层面某种原始的激荡。
大气磅礴的视效，一塌糊涂的叙事。维伦纽瓦的优势和短板都被放大。
需要看说明书的电影都不是好电影
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
这是我在电影院看过的最令我难受的电影，配乐谁做的，以后一定要避雷
如果没有读过原著人来看，这个估计就会一头雾水，看也看不到，但是你要是读了，接受了他的世界观，他拍的就好多了。
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
看睡着了，睡了差不多有半个小时吧，醒来继续看感觉也没漏掉什么似的。睡得好香
三点五星，跟想象中相比还是差了不少距离，怎么说呢，是只有这个时代才能孕育出来的电影，美术成就了一切，离开了精密技术加持的精湛画面和音乐，会闷到令人窒息，但是作为史上最难翻拍巨著，看得出导演真的尽了全力，整体来说赏心悦目。不是很喜欢男主的选择，王子有余战士不足，尤其跟杰森.莫玛站在一起的时候，马王简直是碾压式的manly
顶多算是软科幻吧，有幻无科，想象力有限，无非把旧有的东西变形一下，直升机变成扑翼机，把金钟罩电子化。虽然号称纪元1万年之后，人类架构还是帝国、皇帝、殖民、奴役以及阴谋，没啥出息，无非把地球上那点事搬到宇宙中。至于电影也就看个大场面，音乐人汉斯季默的手法也毫无新意。
未登场的皇帝像中世纪君主制帝国般左右角色命运，摄入香料後主角预见可能现实的能力成为一种自觉，逐渐领悟所有生命体，它们一切所做所为都是生存，而“生态学最高境界就是理解因果关系。”沙丘是群星的救星，因为它是个有良知有意识的行星。行星涌向宇宙，沙丘放着光芒，在银河系中穿梭。
尴尬的点比较多：借用传统悲剧的叙事结构 却在演出中途掐断 散场的时候半天没反应过来已经结束了…上下两部加幕间五小时连看也许会好很多。 维伦纽瓦需要美剧的体量才能给观众带来他想要的沉浸式体验 然而视听又是为影院打造的（小说第一卷对应一季正合适…预先庆幸《三体》改剧而不是改电影…另外 甜茶再次证明自己演不了“王”…最大亮点大概是飞行器 尤其扑翼飞机
电影看到一半特别想点个外卖，二刷的话，一定要多带点吃的＝。＝甜茶太美味了，为什么里面是个男角色都可以上去摸他脸！我在内心振臂高呼：他应该去演GAY！！！（噢 演过了 那就再演一次 求求了）
鲜血与利刃划破梦境的壮美，忠诚与背叛刺穿虚伪的和平，荣耀与野心葬身无尽的沙海，仇恨与勇气开启宿命的征途。火光中的阴谋不能改变注定降临的逆转，迷惘中的先知难以预测即将成真的寓言，虚空中的恐惧无法战胜孤注一掷的勇士，冥冥中的指引不断推翻尚未定格的未来。投之亡地而后存，陷之死地而后生。维伦纽瓦兼顾了艺术与商业的平衡，但在表现力上终究还是差了点，中后段甚至有失控的迹象，节奏过渡不够平滑且过分依赖配乐，多数信息量还是用对白的方式给出，由此看来，他还没有做好充分的准备，只能选择一个最保险的方式：拍一部精致细腻的超级预告片，并且在预告中加入大量梦境，寓言，征兆，以此来稀释剧作本身的生硬与陈旧。没有人天生就是领袖，但临危受命，必将奋不顾身。厄崔迪家族的陨灭与救世主的寻梦之路，传奇才刚刚开始，期待后续的展开。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
