从外圈到内圈，上层到下层，循牧羊人的眼光，指向地球深处。穷尽了，测准了，就不再动。会有另一个洞，会有另一个生命。
这个剧场版太治愈了，风景美，台词发人深省，两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd，戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品，值得反复刷，YYDS
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里，结果发现看这个好合适哦，意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
很正常，很美好。
上帝已死，人类当立。
黑线终于没了，顺眼多了。剧情有点弱，两人的矛盾点在哪里，没明白。
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师，忌抖机灵忌诋毁艺术
东谷准太“因为你我的世界鲜活起来。”
少一点那种你不说我不说 然后又强行制造感情分歧的套路吧…成年人了沟通很重要…
喜欢这对CP！甜就完事了，其他我不care！就这么任性！
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢，结果跳舞跳了个寂寞，全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
如此纯影像纯概念的片子，喜欢的人是会赞美其精巧，不喜欢的人是会睡着。
洞穴内摇曳的探照灯，湿润的穴壁，生命垂危的老人，旷野上的牛羊，飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
西条高人（高桥广树 配音）自8岁时进入演艺圈起，就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久，高人的性格变得傲慢而冷漠，但从另一方面来说，常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位，然而今
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
不可复制的观影体验。声音做得太好了，细微而丰富，风声和着牛铃声，洞里的水滴和回音，奇妙而悠远。全片没一句对白，也没什么复杂的剧情，但探索地心本身就已经足够动人。
何时该停步？何时是尽头？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
