在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗?感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的,而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装,有意思。
【他的点划清楚,间隔分明,真像一汪清水。】2021年,4K彩色修复。
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
确实没有想到一部历经岁月的电影如今依旧风采熠熠。那个年代特有的舞台剧风格让剧情整体紧凑扣人,缺点肯定是有的,但我愿成为十一最佳电影。
之前看时代舞台里面很多这部电影的线索所以这次看到有排片就赶紧抢了。孙道临好像李安哦。这场有蛮多姨姨叔叔的,有几个一直在讲话,不讲武德烦死了。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
2.黑白电影,虽然先看的翻拍电影,但是这个老电影依旧给人一种新鲜感,这个看电影不像翻拍的这个电影这样花里胡哨、“抗日神片”,还比较务实,最后死了再见才是剧情所归。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚,人生真是不可预料。
这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
另有一个不很重要的细节,是在何兰芬去接李侠出狱的时候,一对夫妻匆匆走过她的身后,只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝,脸都看不清,这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力,结结实实地打动了我。
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
把经典黑白电影修复重映当然是好事,当片头八一制片厂的经典音乐响起时,仿佛自己穿越回了那个时代的影院。但可能黑白电影看黑白的要好些…举其中一个让我出戏的瞬间:前一秒看着唇红齿白柳妮娜抽着烟和中村说着话,下一秒鲜艳的口红就不见了…
修复效果蛮好,但放到现在看目的性有点过 ,不管是国方还是日方都傻傻很单纯
这新海报还不如以前的,这张第一眼就是爱情片的感觉。是谁在负责这件事,简直瞎搞
经典谍战片,塑造了中共地下党的坚定信念和献身精神,后来看了很多真实史料很是感动和敬佩,要有多么坚定的信念和不屈的意志才能忍受那些我连看都不敢的酷刑,向所有英雄烈士致敬!
转中国电影资料馆孙馆长的说明:“这项工作是两件事,第一是原片修复,资料馆从2015年到现在对《永不消逝的电波》进行了两版原版黑白修复,2015年的2K修复版和2021年的4K修复版,前者是在中国电影基金会支持原中央人民广播电台资助下完成修复的,后者是和中央广播电视总台合作完成的,均已入库典藏,并可提供放映。第二才是和央视频合作利用AI技术对4K修复版进行了黑白转彩色制作,主要是观众有强烈呼声。我个人认为,这个世界是由多种人群组成的,以不同的形式满足不同人群的需求也是一种尝试。90年代好莱坞的着色其实和现在的数字修复无关,目前国际电影资料馆联合会对数字修复和着色也有基本一致的认知,作为大陆唯一的国资联会员,资料馆还是能够把握档案典藏、文化遗产保护的边界的,欢迎大家提点、监督。”
孙道临老艺术家不论是几十年前还是现在,在大荧幕上,那张脸真的就是既亲和儒雅又玉树临风,到底是老艺术家,气质真绝。
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”,动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡,仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
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