被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话若不是这类片子这十几年来太多太多还真的是不错的啦。诶😩要啥有啥，正义伸张！噢耶还行啦，这年纪真的辛苦的哇！⭐
全篇只有3个人，但大部分时间是独角戏，不明白到底为什么要留一个人来看金子，这又不会长脚跑了，做好标记一起去找挖掘机不就得了，在贪婪的欲望面前，感觉这脑子都不好使了，光想着发大财，没有荒漠生存经验还要硬留下来，结局也是猜到了，中规中矩可以一看
有盖皮尔斯有曾经的球花莫妮卡贝鲁奇，但仍然不好看。太多发正义春的人显得编剧低智
以后老连姆演杀手的片子可以直接pass了。
暮年杀手情陷失忆迷局，虽有老马丁出手执导，但没有如预想中的效果，明显可见几处场景设定的随意化，无力感弥漫全片。
要不是因为有连姆·尼森和莫妮卡·贝鲁奇，这么老套的故事拍得又那么拉跨。怎么可能还会有5.8分。况且两位主演都已经老了去掉他们，3.8差不多了。
比连姆大叔前两部《Honest Thief》和《Blacklight》要好不少，但是并没有出彩太多。剧情老生常谈，动作戏缺乏紧张刺激感，莫妮卡·贝鲁奇和盖·皮尔斯都加盟了，一种“廉颇老矣”之感还是扑面而来，三星给不再年轻的三位演员
一部好的电影在前两分钟不让人失望，前五分钟不让人烦躁，前十分钟一定让人想继续看下去
最精彩的是蒙面人背后抹脖子那一瞬间，毫不拖泥带水。
重要的是死之前做了什么。”
马丁坎贝尔导演，连姆尼森大叔又在拼命，饰演已经前期患有老年痴呆症状的杀手，身手了得干净利落除掉贩卖人口的恶匪，最后的正义感爆棚！“球花”莫妮卡贝鲁奇于第35分钟出现，日渐苍老的球花已开始演母亲了，饰演不择手段雇凶杀人的霸道金钱女BOSS，最后被割喉的场面较血腥，真是太不爱惜球花了！影片再次验证金钱利益不公的背后，正义子弹才是公正判决！
支持一下Martin Campbell先生...和Bobby用的兑换券
跟记忆这个标题有关的部分大概不超过10分钟吧。。
意识流，道理显而易见，而且无处不在，把人性的暴露地简单又直接。相反演员的演技倒是给与了更多的放大，故事情节确实相对简单了点。
一个就要退休的杀手🥷的故事，结尾收的不爽……
最后的结局太爽片了……年老的liam，打戏异常吃力，看得心酸
有个好剧本，有个好题材，但是拍的太差了，这么老旧的拍摄手法，怕是90年代可以获得高口碑，但是现在真的不行了，算是后半部分强行拉回来了一点吧，但是真的砸的很可惜
前半段还行，中间主角都逮住幕后黑手了，硬是换了把枪，多拉长半个小时剧情…
连姆·尼森后飓风营救时代标准三星片，但这部要稍微好看一些。脱离了主角光环的尼森显然找到了更适合自己的路子，既然已经打不动了，不如做个穿针引线的配角助上自己的一臂之力。
连姆老矣，尚能杀否？还是想看简单粗暴版的连姆尼森。在胳膊上写字的主意是不是盖皮尔斯给出的？年近60的莫妮卡贝鲁奇，美人迟暮，令人惋惜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
