被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我有诸多难过，能与人诉说不足一二。我与男主类似，有好强的代入感。一遇渣男误终身，同性感情，想了想，却又不知道与何人诉说。他流浪在外，我的心也在外流浪。
开头差点弃了，中段开始发力，蛮有意思的电影
性少数群体和女性在印度面临的困境，本来是可以好好挖掘的题材，偏偏要东施效颦去学Call me by your name，然后就搞得很做作很小家子气。不过喀拉拉邦风景真是太美了，疫情之后想去旅行。
故事还是挺紧张的，但剧情多处bug。没有缘由的恶，女主没有反杀桥段。
.5 裡面的人都超強 不請自來 像他媽惡夢 如果是遊戲的話會很有意思
神经病能号召三傻缺一起出行，都被他害死，太二了，也就丅ang山黑帮能干出这缺德事！剧情小孩过家家，没明星的电影慎看
印度也文艺起来了，而且没有丢掉自己的文化特色，还是第一次看到这样的印度电影，感觉是个不小的突破，甚至连尺度也连带上来了一些，单恋和初恋的感觉也表达得不错。男二和老师的颜值身材确实不错（挤橘子那一幕我愿给一个好评），一个禁锢人天性，情感和思想的社会必然导致有志之士的反抗，一个守旧固执的家庭也给自己带来了一对儿女弃家离去的结局，男主和女主作为家庭和社会压迫的两个不同位面以最难堪的方式发现彼此的不堪与伤害，最终也只能在情感与时间的长河里互相救赎与原谅，修女和老师作为两个位面的救赎者又何尝不是悲剧本身，何尝不是偷偷掩藏自己的眼泪…男二是真的渣得可以，最后看他键盘被偷我竟然有一丝喜悦。对于评论区认为这部碰瓷cmbyn的言论我真的很想翻白眼，不过是殊途同归罢了，不幸有千万种，悲剧的内核却万变不离其宗。
这种陷入阴谋的倒霉普通人冒险故事好像也没啥新鲜的，但是这些主角居然都挺能打。
因逃避政治（游行）而绕路，却因此意外被卷入风暴中心；动作戏之外，主角总是被大景别大环境所淹没——一个被浪潮裹挟的孤胆英雄。
剧情简单，看着还是替女主紧张，女主话不多但表现不错
直接跳了将女孩杀害后的一部分，因为剧情显而易见，画面也有些不适，总体来说真的不算出彩吧。论交正确朋友的重要性
cmbyn式夏日热恋，印度文艺风情，还可以
【B-】攀岩题材的女性反杀片和密室类型片，虽然入戏比较慢、结尾比较随意、弱化了攀岩过程，但是好在氛围一直在线，剧情一直有合理的事件来推动。
前半部分中规中矩，从姐姐离家出走情节开始紧凑。
CMBYN真是提供了一个绝佳的文艺片范本。只要有美景、文学书籍📚、明朗的色彩，基本上三星稳了。不过内容方面还是流于表面。
画面却还比较漂亮，只是兄妹两个爱上一个人比较狗血，还有很多场景明显有CMBYN的痕迹。A番男主看起来不讨巧
可别碰瓷《请以你的名字呼唤我》了，差远了。
2022目前为止看过最好的新电影。很喜欢这类野外求生题材，这次的考验不仅仅是大自然，还有穷凶极恶的人类。全片的mvp该给那条金环蛇，憋了大半时间不开大招，关键时刻给女主神一样的助攻。
有一幕真的好喜欢，夜晚的风肆意的吹着窗帘，而安睡的人还是安睡
小成本影棚绿幕拍出的惊悚片，攀岩过程中的对决还是蛮有看头，虽然题材老套了点。
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