电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了,省略了很多细节,把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换,以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾,结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》,一查才知道它就是笔名由来。
想去住那个星空房间,像是另一个版本的《花束》,男女主相遇的地方那家西太后17年逛过,不知不觉快五年过去了。
“世界上80%的人都是垃圾,剩下的20都是人渣”……日本人真的很喜欢拍这种追忆青春感时伤怀混乱成长的疼痛故事
观影中,突然又想起“恋人们”中的一幕,中年骗子和中年主妇事后,主妇裸着上身,男人伸手揉捏主妇的乳房,主妇有点羞涩,男人看都不看主妇一眼,他的揉捏不带一丝感情,甚至也感受不到情欲,主妇慢慢变的麻木。那个场景震撼了我,这几年时不时会想起。
社畜落泪,太多场景能共情了。
首先“没有成为立派的大人”确实是我的母命题;legacy,无论是生活还是工作还是爱人的,都很haunted;理论上应该是我很喜欢的电影但是反而还是更喜欢“花束般的恋爱”🤔;我最近(尤其是周日晚上)真的有很多存在主义焦虑
青春伤感电影,归结到一个女性对男孩成长的影响,氛围感十足倒叙的手法显得多余,追溯到故事源头并没有一个关键节点是影响整个男主发展的,女孩的影响力也仅停留在爱情层面,单一化,不足以形成影响人生发展的原始动力。
试问从20岁开始到现在每个人都会经历多少变化?那些曾经的梦想和坚持如今又有多少人还记得?我们都会遇到过一个闪耀着光芒的人,以为她改变了我们未来的人生,可最终却又遗憾的发现,我们大多数人不过是活成了一个又一个身边的“普通人”
最后flashback和剧照几张胶片很有青春感,森山的表演一如既往的神乎其技,构建了一条坚韧的情感动力。但初恋的选角却有点差强人意,整部影片像顽固的车胎追了几万里,却发现一早泄光气
试问从20岁开始到现在每个人都会经历多少变化?那些曾经的梦想和坚持如今又有多少人还记得?我们都会遇到过一个闪耀着光芒的人,以为她改变了我们未来的人生,可最终却又遗憾的发现,我们大多数人不过是活成了一个又一个身边的“普通人”
他骑摩托车摔倒在马路边的时候,陌生人开车路过,用自己的手帕暂时给他处理了伤口。那一段对于那天晚上的他来说,应该是很重要的“被关怀”的瞬间了。
(不想这么说但)到底是有些年纪了,对于他和那个讨厌“普通”的初恋女文青已没什么情感触动。虽然笔友初见总是美好,那一身蓝色格纹也青春洋溢得好看。最喜欢的一男一女,一个是将同性之爱封缄20余年的七濑,最剖白的也不过是一句没能被会意的“真希望我没遇见你”;一个是被皮条客按住强吻,抬头麻木冷淡一瞥都惊艳的小苏,卖身之后看见他依然在楼下等待开心得只穿一条吊带裙就奔下楼抱住对方说“你真的还在这”的小苏,“我什么都没有,就算每天都是这样,好像也不讨厌”的,像只小鸟一样轻易就被弄丢的小苏。
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
不知道如何評價,就如同【天空中總有最大密度的藍】一樣,相互跳動著
倒叙/插叙版的《花束般的恋爱》,但是比花束真实很多!明明大家都慢慢长大,只有我们保持不变,要留一个永远不会变的小房间,love hotel的星空房太美了!🥺
整体结构还蛮不错的,森山也很像是氛围帅哥啊!
影评和片子么得太大关系。森山未来又演咧种流水线泡马子片了。前前后后各种马子,来来可可的。流水账。最后一无所有。
节奏略慢,片尾还有个彩蛋。大人只是一种定义,别人给与的的定义,无论你主观上愿不愿意接受,你都将会被社会同化
“46岁,我变成一个无聊的人”,但即使重新来过,就会变得更好吗?
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样,都犯二谁比谁更高。
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