蹩脚的戏中戏设置,以及尴尬的电影与现实微妙呼应。魏翔如果能够达到吴孟达的四分之三已属成功,别再瞎折腾勉强往舞台中间凑了。开心麻花捧完常远之后捧艾伦,黄才伦始终是扶不起的阿斗,然后就是夏洛特里“三口一头猪”魏翔的密集曝光,今年还有几部他的,看着吧。
一星给,给翻拍?让我去看《魔幻时刻》这么好玩的看电影?每个演员都很尬,毫无逻辑可言,每个人物都很苍白,喜剧不是硬挤出来的。。太低级,
开心麻花的又一部烂片,既不好笑也不感人,舞台剧的效果,网大的观感
经典的致敬和故事的底色真的很难让人相信是开心麻花做出来的(后来才知道算翻拍?),确实可以说精彩也有那么点悲凉,如果口碑爆了也能理解的那种。男主太丑了,温情的我很难代入,虽然部分我时常会想起周星驰的电影,但我寻思着周星驰都是帅的啊!!!电影真的是有门槛的,不好看的……就真的费劲不容易招人喜欢。而观众缘又不近取决于颜值演技,是玄学(实话)
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空,场景的虚浮,演技的不存在,让整个戏都非常不真实,没有一点人味
魏翔演的魏成功,其实也是魏翔,将戏里戏外演的第一个男主联系起来,就会觉得这种追梦更加感动
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系,其余没有。
看完才知道翻拍的《魔幻时刻》。只有假拍戏那几场好笑,看到片尾魏翔说自己第一次演男主角有点感动,最大的成功就是选角吧。
真的很佩服开心麻花一如既往不遗余力的强推新人的战略
在开心麻花系演员的喜剧日益失望的现在,这部属实挽回了口碑。虽然没有多搞笑,但看得很流畅很舒服。
魔幻时刻或许也很一般,但是《瞎看什么》是真好看呀
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
电影舞台剧化后就特别粗糙,一个是感觉特别不真实,另外就是特别劣质,人物服装行为特别架空的感觉,不过好笑还是很好笑的,开心麻花的演员演技都特别在线,过年图个乐
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
很体面规范的喜剧片,一年下来又苦又累总得看部开心轻松的电影解解闷,该回收的线索也收回去了,荒诞的笑声让故事本身退居二线,也是笑过之后才能意识到周星驰的天才和珍贵。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
前半段基本复刻了原版剧情,后半加入了不少致敬段和改编剧情。如果是原创剧本那就真的值得鼓掌了。有几个点,原版嘬刀复刻的不错,无实物吃西餐变成无实物突突,加的雨中曲一小段也挺好。
You were given this life because God knows that you are strong enough to live it.
确实有一两场戏或是几个镜头好笑(魏翔被辞退、神父、推轮椅),整体还是太粗糙了,魏翔很努力成为了一名喜剧演员,可终究不是喜剧明星
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