漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是，还是会忘记，但心中已经养成的身体反射，让我知道他还在身边，就不用害怕。徐玄振的演技太棒了，有爆发力，也能很好的收住，每一滴眼泪都滴在了心上，女儿抓住胳膊的一霎那，真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨，可以用力的哭一次。
Speak without language.
最近很火的两部女性恐怖电影，男人和此片，前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉，本片是保有善意的温柔的对世界的触碰，我是更喜欢此片的价值观，大部分是优秀配乐的功劳，是一部很催泪的电影。
好独特的镜头，虽然血腥但是不恐怖，与其说是恐怖片更像是文艺片，推荐
爬行和飞升的幽灵视角、初涉人世的观察所有。变成女人、男人、小孩，变成所有被伤害与被排挤的人。“这一切为什么对你如此简单？”因为这个世界就是如此不公啊！因为被伤害的人也会形成不同的性格啊。好美的摄影、植物但是也好血腥。不要掏了我害怕。
痛苦中的温度
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素，这部是从恐怖元素（女巫）的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽，也可以是妖。妖进入城邦，以无生命看待生命，以无言看待语言，有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回，生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语，可以两倍速刷。
三星半，半星给配乐，四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影，实际是这么有隐喻，从一个类似聊斋的故事，反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段，BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”，看完甚至有点意犹未尽。
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
看的时候我频频暂停，我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了，一代入就很绝望。
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
与其说是电影，不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话，还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话，只不过女性得不那么彻底，总逃不过男人和孩子这两个主题，仿佛少了某一样，女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语，还是极具美感的。
触摸着，闻着，感受着，模仿着，体验爱，学会哭，流淌着的生命气息，无处不在
有一说一，剧情挺失败的，很多因素没有交代清楚，只是一味的叠加冲突，但那句“秀珍啊，你在我才有女儿”真的哭死了。
生活是要去体会的，如果你只是站在旁边看，你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
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