3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影,不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢,柯恩走的是極為舞台劇,但是光影像極黑澤明的表現手法,丹佐和麥朵曼表現都很強,但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》,看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了,後面再拍的人都脫離不了天皇的影子,柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性,但是對白實在是太文鄒鄒了,看久了有些乏味,姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
这集换导演了还是摄像换了,这个船太带劲了,上头,最美感的一次
在纠结三分还是四分的时候给了四分,至少我的心情蛮轻松的~
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when?” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀!ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
科恩兄弟解散后,最不科恩的科恩电影。被预告片骗了,本以为是默片,没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
(btw,我喜欢泰勒斯威夫特)😅😅
戳爷真的宝藏!剧本收放得恰到好处(除了老板娘的分支过于白目),每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是,戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
美即是恶,恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合,如标题「预言」所说,人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西,以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下,以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件,借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议,实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即,将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟,在神抑或鬼的教唆下,该死的暴君非但不会被刺死,这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
i don't get the point of making this movie
这是一部可以让我这个直男可以共情的电影 比同类型的一些电影要强很多
经典的莎翁剧,黑白质感很好,喜欢这样极简风格。打算把贝拉塔尔和奥逊威尔斯的版本找来对比看看
搞得我也想骑双人自行车了
未知的恐惧和迷茫,阳光明媚的夏天,无疾而终的恋爱,幸好有这么好的朋友和grandma。戳爷真绝美,蛊而不媚。bgm都好听,色调喜欢!
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围,我好像一直都拒绝变成熟,拒绝变得不伤感和敏感,感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期,家庭内部结构的流离,友情的顾此失彼,爱情的延滞,太年轻所以太容易像风中浮动的粒子,好像什么都没做,夏天就过去了,但回忆一下的时候,又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
令人惊讶的是这部电影里最拉胯的竟然是丹泽尔华盛顿。他的台词让我觉得他是从《冲出康普顿》过来的。
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
略低于预期,但黑白光影十分震撼,科恩嫂依然惊艳
真就只有男主美颜这个看点,剧情各种同题材的影子
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了,主演演爽了”的感觉
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