55/100,很意外赖特没有耍太多小聪明,反倒让本片显得更加无聊了,毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”,仅靠戏仿的原动力驱动着,笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格,缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题,则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己,除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
不如想象中华丽,女主最后设计的复古衣服,都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时,就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听,还有全片的歌单,都蛮好的。
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
珊迪气场全开,魅力四射,剧本和镜头玩了一些小花活,有惊喜,但有些“女性主义又不完全女性主义”的设计注定会得罪部分豆瓣大师。想念埃德加原来那些不严肃电影了
反过来想,能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
The city that let you down
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
就...现象说的挺明白,结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感,不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间,既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力,也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从,只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写,披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点),的确偶有灵光乍现的影像时刻,但总的来说就是一部舒适区电影。
时装元素和悬疑惊悚的有机结合 大都会的不眠之夜又埋葬了多少不为人知的秘辛;静谧的伦敦夜景值得在片尾作为特别提及
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视,一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方:男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶,但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀:是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节:老奶奶杀男人都是乱刀捅死的,然而第一次试图杀女主却是毒杀,还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析,前者是overkill 后者shows remorse (当然也有想伪装女主自杀的缘由)。 总而言之电影细节处理很棒,好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
6.8/10 好导演高标准,赖特太过于自我的男性视角构架出的女性困境故事只能用无趣甚至虚伪来形容。复古伦敦和Sandy好像彻底沦为赖特卖弄歌单的符号点缀,Eloise的角色更是鸡肋到只能用歇斯里底的表演去填补无逻辑的动机,另外靠牺牲基本的叙事推动去制造一个可笑的反转,这合适吗?
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟,堪称完美开局。坚固的想象力与噱头,整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾,这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
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