简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
平淡无奇的故事，只是对已知事实的枯燥复述，几乎没有任何吸引人的时刻。角色构建也大有问题，我们看不出帕特里亚是真爱她丈夫，还是只是想从他身上榨取钱财。看来编剧也没完全理解角色的本质。而毛里齐奥.哭泣成了一个左派角色，成了个没有安全感、自我怀疑的书呆子。后半部分，他对她失去信心后，突然就变得报复和愤怒，这中间缺乏了有效的人物转变，简直荒谬。只有帕西诺和艾恩斯被赋予了可充分书写的角色形象，尽管后者在片中大可忽略不计。根本问题是对任何角色都没有一丝同情，没有一个角色具有推动情感核心的功能。
看的过程中总有一种这集我看过的感觉···故事本身太土了，确实找不到什么闪光点，一众大牌的化学反应也不好，莱托还是可爱的
片长上了150分钟就显得节奏很有问题了，drama不起来就一个劲得想等着下一步该怎么反转，导致后半段司机性转都看得有些生硬…
本人作为一个五尺二寸看过无数遍的你嘎路人粉真的吹不起来，说是全年最佳的人是怎么闭着眼睛说出这话的？想想那些六七分的被underrated的好电影，这个电影真的只值两星，勉强靠莱托少爷以假乱真的演技和Adam的翘臀长腿再加一星。
+0.5 娱乐性满分 不知不觉两个半小时过去了哈哈？
3.5星，该下笔墨的地方不下，不该的地方但是下了一大堆，主要的两位人物的人设左右摇摆不定，反而衬托出了另外两位古驰家族人物人设的稳定。
之前谁说的那个亮灯前排站起来一排穿gucci的笑死我了
gaga这个口音也是太正宗了。家族企业估计不缺狗血。开演了十分钟，旁边三个青少年热热闹闹进来，小哥看见大屏幕上精致妆容的女主，大呼，that’s lady gaga!
有点不敢相信是Ridley拍的 流水账就流水账吧 但就是没把事情讲清楚 老婆那么🐯的一女人 处理的感觉简单了点 买凶杀人的动机看起来好乏味 意大利可是mafia的故乡呀 这个故事应该可以分分钟让人拍大腿的 结果就…就很乏味呀
Gaga很适合演这类old fashion的情节剧，Adam Driver则有认真演传记的tempo，两人分明各有各的好，却不像在同一部戏里。家族虚假的繁盛，女主角的自尊自卑，儿戏般的谋杀，看似讲了许多，但每段情节都几乎遭人诟病
9命……#这是在干什么#老雷是缺钱了还是怎么的，剧本好烂但老雷明显也没花心思在这个片子上，还不如金钱世界啊。gaga演的一般，能拿提名实在是因为今年小年。希望老雷连扑了两个片子是因为他在全身心搞《不列颠空战》，不然我是真的要脱粉。
司机卖掉股份离开那段和被杀那段挺好的，其他……
Rolls-Royce（宝马）哭单车笑名句出处！
《金钱世界》2.0，如同片名，故事的核心是主角对"House of Gucci"的执念、资本主义的改朝换代，而非目前翻译的“家族”。
两星因为大失望，感觉老雷就随便拍拍，搞得和维基百科差不多，没有人物，情绪都是断的。可惜gaga和司机都演的不错
電影名別家族了⋯直接叫「古馳夫人」算了叭，之前誤打誤撞看的gaga的電影就是音樂很好聽，這部雖然沒唱(?)音樂還是好聽的⋯
Guccio 带着 Val di Chiana 的自然遗产成为他人盘中肉 血腥玛丽的贪欲传递 轻吻头顶的疏远意味 Boof 胡闹一通后也只能如此拍个臃肿的廉价之作 可当作闹闹哄哄的喜剧看 因为诸多使用的音乐 器材 道具都是晚于故事时间线的以及穿帮的 更不用提家族其他成员的集体消失了
lady gaga用力过猛的表演配上无数特写镜头我真有些吃不消…另一个问题是，一个主要发生在意大利的故事，所有角色都用一口意大利味的英语，我开始还试图接受这样一个设定，结果餐桌谈话那一幕出来几段法语……敢情这世界还是有别的语言的啊，那还不如像《最后的决斗》一样呢。帕西诺的存在让它有点像个娱乐黑帮片，看完仔细想想，好像这样形容还挺准确。或许是我之前期待的东西不太一样，但这作为雷德利·斯科特的作品来说算得上难看的了。（音乐不时让我跳戏到《猫和老鼠》，不过这个倒纯粹是我的问题）
这个磨磨叽叽的节奏 和迪斯科舞曲的稠密程度 三集的限定剧会好点 难怪Gaga那套我不吃 今天看采访才知道 原来她信奉方法派 故事单薄 剧本简陋 一山不容二虎一庙容不下几尊大佛 年度失望了可以说 唯一收获 就是阿尔帕西诺提醒我们 衰老的路上 可以慢 不能胖 片尾的秀是最Gucci的瞬间了 nothing else
画面质感和演员表现都很好 节奏太乱了 拍成剧集更好 给我鳖多加一颗星
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
