被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
格调很高，风格化极强的黑色喜剧。法国人搞起「恶趣味」，真的可以令世界各国人民都自惭形秽。想必导演一定不是「素食主义者」，因为在他精心的塑造下，这些人极尽贪婪、自私、极端、暴戾、可恶至极。可导演也不像是个「肉食者」，因为他们残忍、歹毒、冷漠、卑鄙、心狠手辣，以至于看过电影后我几乎已经无法去面对生肉。最后再说一句，不管某群体爱听不爱听，电影中塑造的「极端素食主义」与当下风行的某些「极端女性主义」，共同点颇多，你细品。
男主一个人撑起一部戏。两条线交错，最后ending在精神病院。导致我有些混乱前面所有的故事全都是臆想，还是酒店的部分是真实？
非常黑色幽默的故事。素食者不让卖肉，前来挑衅。卖肉夫妇杀了素食者肢解贩卖，没想到这个肉质反而更加受到人们的追捧。素食者成为了肉食者的猎物，多可笑又多嘲讽。还是荤素搭配吧！！！
1.是讽刺极端素食主义者的吧。2.没有激情的婚姻需要吃人肉才能挽救。3.男主和豹子捕猎画面对比笑死。4.老外杀生真的不放血，怎么可能好吃！
法版「十字坡」。有些肉味，一旦品嚐過就會變成「嗜」好，根本停不下來。若是控制在私人領域自娛自樂並無不可，只要不影響或強迫他人；若是在公共領域蔓延的話，藉口就會接踵而至，編織成一個騙人騙己的謊網，只能一錯再錯，畢竟TA怎麼可能認錯和收手呢？最後連女人孩子都不會放過⋯⋯
真的挺过瘾的，节奏太好了，讽刺效果也拉满了，几种群体都讽刺个遍，有点黑暗邪典的感觉。是导演在致敬黄秋生的《人肉叉烧包》，还是字幕组在致敬。
吃人的恐怖片竟然不让人反胃，夫妻俩还单纯的有点小幽默
烂，俗
对极端素食主义者的各种讽刺很到位，其实很难理解这些极端素食主义者，既然杀动物是杀生，那么杀植物也是杀生啊，应该众生平等啊！当然了，如果我能理解他们，那我不就极端了嘛！
最近是和雕干上了吗？上周的电影，车窗撒尿急刹车挤掉了雕，今天的电影是剁雕喂狗。Ps：动物世界那段平行剪辑还挺有趣的
7/10
电影里的真实感来源于想自杀，用碎瓷片割脉下不去手，说明男主的心理非常强大，反之就会和跳楼的那个人就伴儿去了，如果在国内，这就是江姐类的革命英雄。
搭配上法式幽默和欢脱的配乐，让本应血腥恐怖的杀人魔题材变成了轻松愉悦式的cult片。
虽然很难再现原著复杂的精神状态和心理，已经是很优秀的改编了。
翻译很搞笑，为轻松的剧情增添了几分风趣。剧情简练有趣
茨维格的中篇小说里，最喜欢《象棋的故事》。电影虽不及原著，但改编也不错，男主演技好，最后的棋局拍的相当精彩。
暗黑喜剧，虽然有过于血腥（吃人肉的镜头），但台词对类似素食者、环保主义者、爱宠者、放生者的说明，印象深刻。凡事过犹不及
哈哈，同样的吃人题材，角度要比《新鲜》的老套路好玩多了。
正值拜登推Big Meat打壓肉商轉移大眾對Big Tech關注之時，有得睇呢齣片真係大快人心。dllm新乜肉go to hell！垃圾植物肉d化學物質多過元素週期表！
太有意思的邪典片，让我有点好奇如果韩国日本泰国人来拍会是什么样子，此片应该艾特黄秋生，毕竟被男女主多次致敬（。
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