被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现做的酸臭-03/26/22 at MoMI
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影，全程高能，特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面，顶级体验。
原版真的细节满满又充满激情，尾灯版能剪成这样，已经不错了
这就是史上最棒的超级英雄电影！这就是扎克施耐德！
xdm，是时候发起请愿正义联盟2的活动了（滑稽）
好歹有前有后有动机有目的，不是一个闹剧。这部只是一个黑暗故事的开始，也是一个不太可能填上的坑。四个小时可太过瘾了。
虽然这部比院线版的好了很多，加了很多内容之后故事更丰满，也有了一定的艺术性，不完全是爆米花电影了，但有些情节加了之后反而显得多余和混乱，跟影史上很多经典之作比还是有不小的差距的，但豆瓣已经上9分。看看在这部之下的经典电影吧，低俗小说，七宗罪，幸福终点站，蝙蝠侠黑暗骑士等等很多很多。这他妈是我的审美出问题了吗，还是打分的都是粉丝，我真是百思不得其解。
真情实感哭了。超人可真是太好了啊啊啊啊！震惊！扎导原来适合拍电视剧？
对扎剪版正联而言，场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利（当然华纳的资本也没有输，算是妥协）。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大，有流俗之嫌，但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造，比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成，给个满分。
我很喜欢！导演的影像世界特别完整，其风格也是贯彻始终的。影片的气息和节奏都很流畅，三小时不觉闷不嫌长。这种主题和内容确实适合用荒诞闹剧的形式来展现，但要做到有趣味（不是低级的插科打诨，而是根植于视听的趣味）其实很难，《椒麻堂会》做到了。
四小时根本不够看，如果当年扎导能够按照自己的想法拍出来这样一部正联，也许DC宇宙就可以成型，也许正联2已上映，可以与漫威复联一战，DC最大的敌人是摇摆不停的华纳。真想能看到扎导拍正联2，还是这群人，还是四小时。2021年最期待的电影，3.19看完，到底几年之后，能看到正联2呢
旅顺了很多，尤其钢骨这个角色饱满了；最后一段暗黑的感觉
那时我踏入影院看了公映版的正义联盟，四年的时间转瞬即逝，漫长的是中途的等待，不过事实证明，他值得等待，永远如此!
好看且美丽 但感觉主题没啥新的东西 看完没有新的认知
一场完整的有头有尾的梦，但完整感本身就不像梦，违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了，导演不愧是画画的，视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。
旅顺了很多，尤其钢骨这个角色饱满了；最后一段暗黑的感觉
但就从审美和美学的角度而言，叹为观止、惊为天人。
这部片子的现世，已经不是一部电影的诞生了，这意味着民意在文化导向中的胜利，意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业，所以你没有工资)，虽然这些决定和疫情导致的院线溃败，转战网络点播不无关系，但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了，特别点名感谢在中间斡旋的诺兰，电影人的信仰与力量~
相比《正义联盟》，扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上，然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了，但！啥时候出个独立电影啊！这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边！最后还要再表白一次盖尔加朵，真的好美啊！
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