出生在一个开明家庭中的小桥常子本来过着无忧无虑的生活，但父亲的突然去世让她担负起了照顾母亲和妹妹的重任。战后的混乱年代，她以一个弱女子的肩膀担起了家庭的希望，更和家人们携手创办了面向女性们的杂志。这是一个坚强女性的昭和成长史……
人生有的是时间和自己和解
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
我真的觉得还行，有笑有感动，很青春。 这片的档期真的绝了 为什么要跟《长津湖》硬碰硬啊。。。最后排片少的亲妈都看不见。
一直到了最终，才感受到，我们无法成为大人，留在身体里记忆里和灵魂里的，全是脆弱和稚嫩
日剧翻拍，差强人意。笑点还是不少的，吸取了很多青春片的优点。演员都挺符合角色的。
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
小巷的音乐骤停，回到剧场，我泪流满面。 今天是7月26日，我想吃一块蛋糕，顺便想你，仅此而已。
思考：人类是不是很容易产生集体荣誉感？
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
日本小忧郁式叙事，突破和没能突破在于台词，这部其实没突破，不过唬一些年轻观众还可以，毕竟是日本电影传统类型之一，氛围是可以把握的。
甜蜜又小遗憾的倒叙，非常日常但又全部很亲切日常的对话，给导演+编剧点赞，果然是85后拍出来的东西，结局就让它随风流逝。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点，伊藤沙莉跟男的就不搭啊
6恕我脸盲。
很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
主题曲出来的那刻，着实被感动到了。不过回想起来，这个剧真的有点浪费时间
青春电影的现实意义在于，让我们重新思考教育与被教育的相互性。
两星半。还是没逃出捧偶像小生的路子。还没看原版。
很好看啊，有几个地方把我笑死了。最最好的一点是，没有在青春电影里强行塞入占时特别多的青涩爱情，女主的存在完全是比较合理且不过分强调的。五个少年在最开始排队站好时就已经把各自的性格交代好了，这种做法有点儿像非常嫌疑犯，是个很好的手法解释为啥非得是五个人，还有为啥非得是男主当这个队长。听话，普通，这种定义的男生太多了，很多人甚至都没有像男主角这样的机会，就像这个花游队的那些龙套那样普通，但为什么要被随便定义呢。普通也未尝不可。今天发现这片子居然是翻拍的。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
缺点可能是BGM过多过滥
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