被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
吃人的恐怖片竟然不让人反胃，夫妻俩还单纯的有点小幽默
挺有意思的，人的精神世界很奇妙，有时候一直被锁在一个地方反而会提升专注力，不过影片中男主确实异于常人，将象棋变成了拯救自己的最后一根稻草，象棋大师就好似心魔，战胜心魔抗住压力就不会泄露密码，这是一场与敌人的博弈，更是一场与自己内心的博弈
欢乐却深刻，荒诞却真实，用疯狂的杀戮回应沉痛的伤害，用戏谑的笔触剖开人性的丑恶，酣畅淋漓的享受肉食的美味，喋喋不休的讽刺虚伪的世界，无人是旁者，他人即地狱。贪婪的欲望最终也与极端的末路殊途同归，原来我们都是时代的牺牲品……
虽然后面的情节有点分量轻，但演员太给力了，翻译太tmd给力了！黄秋生的人肉叉烧包哈哈哈哈哈
恐怖片里一股清流…顺畅的剧情，不错的喜剧效果，多角度的讽刺足以组成良好的观影体验。其他都算点缀
男主演技出神入化，像是从原著小说走出来的。
如果说《新鲜》只是一个变态传奇，那《肉罢不能》更像一种极性社会的反向控诉。
太有趣了，就是这结局为何像我国拍的阉割版似的
7.2分。还是很有些看头，虽然不算特别经典
把人当做产肉动物这个观点蛮鲜明而恐怖的：长发男青年等于火腿肉，肥婆等于大理石花纹的雪花肉，小孩子等于滑嫩的小牛肉…发国难得浪漫的幽默哈哈哈…话说狗狗是天天吃升值器官怎么受得了emmmm
影院看的，奥地利腔太浓，没听懂... 几个做为隐喻重复出现的意象也没弄懂（钟表，电灯泡，酒，等等）。不过两条线交错拍摄的手法，音乐和镜头共同对心理和幻觉的表现，都是很不错的。
看了开头忽然意识到，万一这个电影影响我吃肉的心情怎么办？放弃了。
不孬，很鬼马，很黄秋生。插曲：Devil in Disguise - Andy Powelltergeist & Terrifying Tara很好听。
作为一个经常被极端素食主义者烦到的人，看完直呼过瘾！情节非常紧凑，没有废话；虽然性别意识稍显落后、个别人物设定cliché，但都个性鲜明，刻画得很利落。算得上一部非常成功的荒诞小品。如果用两个字总结这部片子给我的印象，那就是“痛快”。
除了有些画面让人不适之外，其余均满分。极端素食者攻击猪肉铺后被反杀制成肉制品广受欢迎，这编剧可谓是神来之笔，顺便说一句，编剧也是本片导演兼男主，简直就是全才！同类相食本来应该是恐怖片，然而由于导演的巧妙处理，那些血淋淋的场面也显得不那么反胃了，再加上男女主精妙的台词和表演，活生生地演出了一部cult片，非常喜欢！
竟然还不错 👌 咋说呢 任何立场下的极端主义都是恐怖分子
翻译很搞笑，为轻松的剧情增添了几分风趣。剧情简练有趣
最后和朋友一起吃人肉，竟然吃到心率调节器，这对傻夫妻是蛮傻的，不会检查一下再带给朋友一起吃吗！不喜欢这种恐怖片，唯一精彩的地方就是分割尸体的镜头比较真实！
7.1分。酣畅淋漓一气呵成的黑色幽默电影，许多笑点和很多镜头很是经典。法国版《人肉叉烧包》。
作为一个经常被极端素食主义者烦到的人，看完直呼过瘾！情节非常紧凑，没有废话；虽然性别意识稍显落后、个别人物设定cliché，但都个性鲜明，刻画得很利落。算得上一部非常成功的荒诞小品。如果用两个字总结这部片子给我的印象，那就是“痛快”。
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