被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
聚焦在西裔非法移民身上的小成本恐怖片。“一文钱难倒英雄汉”的写实，与光怪陆离充满哥特风格的魔幻，碰撞出充满反讽的结局——完成精神弑母的女主，竟然让大boss也退避三舍，乖乖缩回石箱不说，还要怯怯地给自己拉上石门。女主不但成为满坑满谷受害人中的另类，还顺利完成反杀，干掉了房东兄弟。结尾保持开放，女主是否黑化，成为箱怪新的祭司，留作悬念。
属于是我理解不了在拍什么，那个怪物完全可以没有，就负责搞点故弄玄虚，最后出来的那个形象也不吓人，打败的过程也很简单，看得挺无语的。还不如就拍移民女性困境，被骗无依无靠，碰上男性连环杀手，没钱比见鬼还惨。以及因为怪物和仪式这些交代不够清楚，女主后面突然倒戈向怪物也挺没说服力，就感觉为了强行有个经典结局。
如同电影中所演，一部像S一样的电影，蓝房子公司是疯了吗，外国人也是疯了吗？
气氛烘托得很足，就是剧情有点迷…女主看来最后也黑化了！怪物造型很有特色！
失去人性才能活下去？（女主时来之前杀了母亲还是来之后在幻境杀了怪化的母亲？由你们自己界定。）
无礼当个性，粗俗视为酷，女主这么婊竟然都没被有灵异能力的丧尸杀死。
鬼灵关上了她所有的门和窗给她留了一个石洞，落魄女反客为主成了诡屋的新主人。
氛圍感還是很強的，最後的怪物設定還是有驚喜的，但前一大半不夠飽滿，是真的有點看困～節奏沒有把握好～
所以安吉拉到底是只什么东西，这剧情走向是越来越离谱，结尾全靠女主rap凑时长是吧
前面看懂了，后面又没看懂，乱七八糟，转变混乱，唯一好评是那个怪物设计，有寓意在其中。
倒是很賤很瘋，但後續鏡頭太晃了ps.啥手機啊這麼防水
分太低了吧！女主角好疯批，弹幕也好好笑！是最近看过恐怖电影里面比较有意思的一部了。
说不能接受的，单纯就是觉得教练更hot。虽然教练是next level的hot，但也不能闭眼否认Peter和Nick明明也很甜啊！
三分给颜值 扣一分给男主的sb小辈 强凑CP还硬要别人在一起 真的无语又三八(¯―¯٥)
may Trump bless u！
电影前80%还是挺同情女主角的，孤身一人来到陌生城市，不断听着母亲临终前最后一段录音，后来才发现，原来“杀死母亲”对她来说才是得救之道。。还是蛮有寓意的，不过不怎么恐怖就是了，怪物出现之前的悬疑气氛还是挺有期待的，总体还可以，不用再看第二次
姐妹磨x，天打雷劈。
前两天看的，这个怪物是真的很拽很有意思。前面乍一看是女头蜘蛛身，其实背后是有很粗很扁形状像毛毛虫，花纹像蜈蚣的扁尾巴，肚子里还有一个头才是用来吃人的入口。吃人也很有仪式感，不紧不慢的等人完全催眠了再吃。女头的作用大概就是好看和把被吃的人头扶住让肚子里的怪物对准了方便吃。（剧情比较挫）
就，完全失控，意料之外的爽哈哈。屎尿屁满嘴脏话
第一次看见片尾字幕人员的这样说唱逗比，有点意思。这片可看做疫情封城后的疯狂表演，就是燥，躁起来的感觉可并不是特别友好，哈哈。极度不舒适的观影体验也是没谁了，但是越到后来越神奇，前面铺垫的埂也是很好的利用起来，来个鬼怪开大会，也是挺有意思的。
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