被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5，失业男警察满世界寻找网恋对象算是一个很有趣的题材，我看着看着，才发现原来后半段才是影片的重点。男警察从直到弯的转变确实让人诧异，甚至让人怀疑后续强烈情感建立的基点，但在王家卫风格一般的光影世界里，这似乎合理，似乎也不够合理。私人荒漠，看似孤独，但只要付出了情感，哪怕最后一无所获，在干柴烈火之际，世界只有你我。
很王朔。关于生死探讨的部分真的让人鼻酸。好电影，希望有更多人能看到。
我真的会流泪。。（字面意思）虽然最后 看见 有种 被欺骗的感觉
男一是巴西版张孝全吧？两人在舞池里漫舞拥吻那一段太美了 @2022-01-18
纠结到最后还是给了四星，愿我们都有属于自己的一片天地，勇敢前行，面对真实的自我。 4.0
“捍卫动物的自由”，说得容易，做到真难。很多地区，连人类自由都还没有呢。
沒有刻意逢迎的好心分手結局；暫借過體溫，繼續上路
好写实好美，爱恋如南美的空气一样燥热得喉咙都发疼，最后结局却奔向无际的大海
负担和循规蹈矩之下的中年人的原则和“底线”（私以为趁着现在一定要多培养些可以持久的兴趣爱好不然人到中年真的可能会相信:世间美好的事情竟然会发生在我身上）
网恋到奔现，你爱的是想象中的我，从不解到解惑，最终画上句号。这正是爱情中的踌躇，不过更意外的是表面讲情感，实际上更加反映了社会问题，非常以小见大。摄影也很棒，光影在半小时后持续加分。
多年以后，Sara勇敢地活出了自我，却又因为过去迷失了自我，终日沉溺在酒精与性当中。而Daniel，回到南方依旧迷茫、困惑、碌碌无为，娶妻生子，平庸一生。他们会再联系吗?可能会，会再见面吗?很难，很难。自由的荒漠缓缓散尽，现实的枷锁浮现出来，这段旅程终将只能成为彼此心底的秘密。
影片出国前后太割裂了
都什么年代了，还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事，把男主作为跨越多年的主观视点，却全是被动行为。影片试图用具体的时间，来落实影片的真实感，但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋，导演以为自己拍得是社会，实则拍得是分裂。于是到影片结尾，干脆借着干细胞的概念，直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”，根本就是叙事全线崩盘之后，作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者
前半段無聊，後半段幼稚。動物電影拍成這樣真少見，劇情太離譜
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
烂！Mozart Dreamer 和风景各得一星
把一个变装男同catfishing（基本上是）直男的故事讲得这么忧郁。为什么都觉得他是深柜双/同？他对这个网聊女人的渴望让他毅然出走、寻找，如果他找到的真的是个“女人”，哪儿还有什么queer？与其说是深柜中的觉醒，不如说是刺激下的放纵。这次之后他会主动找其他男的？没多大概率吧。
爱情这事儿，只要看对眼了，管他什么性别。电影里的剧情很清晰，画面风格统一。故事很简单，警察网恋奔现，发现对方也是男的，但最终接受了他。
在学校电影节和david一起看 算是第一部gay片 hm 和认识的人看有些尬 画面不错 一些东西可以感同身受 所以看影视就是尝试一下别人的生活 gain some perspective 觉得同志也挺难的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
