不谈主义与价值观，则前半部是好戏，后半部在凑合。但一部现实主义基调的作品，从人设到剧情却都不现实，何不架空现实呢，就跟现在吹捧上海防疫如何精准一样，片中的上海不知道加了多少层滤镜甚至意淫，确实是“神话”。再者，女导演创作、女演员主演、迎合女性观众的电影不等于女性主义电影，相反，本片男权意识根深蒂固，不提示的话我还以为是男导演拍的。
近两年在影院看过最喜欢的电影，有种国片有救了的感觉 ps表白无双姐姐
大部分人都在世俗里白活了一辈子，美其名曰热爱生活，而上海人对这种空虚的人生充满自信，让那些外地人羡慕不已。
电影院看了不到十分钟我就想跑，也真的不喜欢听上海话… 还好奇怎么大家看起来都那么富裕，有几首歌蛮好听，但总觉得切入的特别生硬
惊喜之作！清新、灵巧。从女性的视角讲爱情，很多观点输出戏谑又锋利。影片呈现出了鲜活的上海市井风貌。对白处处见机锋。颇有伍迪·艾伦电影的韵味。老乌的爱情故事堪称神来之笔，将遍布全片的细密日常一下盘活了，美妙，富有余味。甚至可以说，那些原本是主角的人包括徐峥马伊琍都成了戏剧意义上的配角，成了爱情神话的背景。爱情是什么？就像老乌的浪漫故事，似是而非，似真若幻，它是庸常生活里的光。结尾对神话又做了一重解构。对活在俗世里的人而言，一个邀约，一点庆幸，暧昧升温，神话降临，于瞬间照亮了琐碎而平凡的生活。
大概是当下华语都市爱情片能拍出的最好的样子，费里尼配蝴蝶酥，红烧肉搭Jimmy Choo，梧桐树下小弄堂里，每个角色都拥有自己的高光时刻。没有哪种生活方式不被包容，也没有哪种爱情观找不到落脚之处，上海值得这样的电影。
小皮匠在皮匠摊上喝咖啡吃蛋糕聊女人，居然不显得突兀。有意思。
就算导演对自己的歌单再有信心，也没必要插入这———么多配乐吧
上海人活得可真是精緻啊，把中國當下的後/現代主義演繹得活靈活現，精氣神聚焦於一群仍未泯滅夢想的中年人身上，照進現實的也不只是一地雞毛，也只能在弄堂里巷的上海市井中，才能毫不氣餒和矯情地去探討藝術與生活、性別與認同、本土與外來、代溝與人際這些重要但很難具體呈現的議題。想去上海，喝個咖啡吃個滬菜！【Wanda-BB】
大大超预期，法租界市井又洋气，马伊琍终于不土味了一次，看到徐峥在画廊里给两位女性观众道歉的那段就知道一定是女导演，只有女性才懂女性！让徐峥作为男导演在大荧幕上给全国女观众道歉绝对是中国电影史上最女权的一次！费里尼的爱情神话是这辈子也不可能补了，意识流+古罗马古装戏普通人是无法消化的，怪不得连导演都要致敬式吐槽了。
怎么说，对非上海的朋友不一定友好，里面有不少梗可能都很难理解。但我还是看出了亲切感，毕竟魔都就是这样一个充满了魔幻现实主义的地方。而且我觉得这其实是一部上海人自我嘲讽的电影，好多点都踩得恰到好处……好吧，编导不是上海人，我知道了……
那一年，老乌去了资本主义的巴黎，经历了如真似假的爱情神话，坦白后被他的娜塔莎辱骂为xxxx的叛徒又被暴打……大概两年后的今天吧，娜塔莎的祖国坍塌，大概三十年后吧，惊闻贵人噩耗的老乌回述着他的爱情，别人听着他的神话
本片拍摄的主视角就出自男主角，而且是除了外貌一切都加分的完美人设，以至于让三个女人围着他转。倪虹洁演的富婆是哪根筋不对要找个不油腻的无姿色中年男人上床，吴越演的出轨前妻又是哪根筋不对要上竿子倒追前夫，就连全片唯一的独立女性马伊琍，经济上都供得起女儿上国际学校却要忍受跟老妈蜗居。合着女导演眼中的中国女性就这点儿眼力见了？怎么也该讲个三个男人追一个中年熟女的故事吧。
中间看到一半的时候我真的是在一边哭一边笑，最后结尾一下被激得痛哭失声，上次给看成这样是什么时候？ 太爱了。
真好。
摩登和复古的绝妙融合 好久没觉得上海是一座这么好的城市了
不知所云
形式的花永远掩盖不了内容的硬，这就是我对这类作品的评价～
90后就是90后的水平呀。成功地把上海拍成了坊间传说的轻浮浅薄模样。哦，还有做作
徐峥拎着马伊琍的jimmy choo，走过下着雨的小街，这很上海。
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