Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
回到影片 威尔史密斯拿影帝的作品 把一个有理想有抱负的成熟男人演得不错 虽然我不觉得这是他演技的巅峰 但对于一个成名已久且多次提名的演员 在今年这个竞争不激烈的年份拿了也就拿了。
有点像摔跤吧爸爸。父亲的角色是复杂的。大威小威的传奇倒是有点吸引我。缺点，太长了，本来100分钟左右就可以讲完的，以及作为一部体育电影还是缺少了一点燃的味道吧。
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹，恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认，这个人物身上的复杂性，使他天生是“电影主角”，把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌，大约是威尔.史密斯入戏太深，人戏不分之举。
像是一篇工整的满分高考作文，挑不出毛病，但又好像缺了点什么。威尔史密斯其实已经不需要去证明什么。
剧本虽好，但总感觉并没有对理查德·威廉姆斯有更深入的挖掘，仅是管中窥豹地看，这个父亲还是很复杂的，他在成就女儿的同时其实也有控制女儿的部分，但为了温情的基调，掩盖了很多矛盾。
这样的故事&人物当然要多讲 拆分了仔细讲 不过选择视角上 也许这次太爹了 虽然在开头和中后段点缀了两笔关于黑人内部 关于婚姻家庭里面的这个“King”是多么虚弱 但也都是台词口号似的 所以只好更期待以后的叙述 无论是 Serena 甚至她们的母亲 Oracene Price p.s. Elswit 的摄影没有很明确的特质显露 但是完成度和功能上很棒 比赛的节奏展示选择 戏剧的峰谷安排 Venus 的几次成长过渡都太中规中矩了
三星半。每次看体育片都会被燃到然后继续躺平做废柴。
一边是抽象的宏观的儿童，一边是具体的微观的儿童。在实践中的人，迷失在理论与现实当中。
很像摔跤吧爸爸，但国王理查德相比之下既没有这部神作前半段的幽默，也没有它后半段的感动。我只是看到一个非常固执非常自负的父亲。
别的也说不出啥，我每次都被这种励志电影感动的稀里哗啦，只要努力成功，果真会得到所有人的认可和尊重。国王理查德确实是够专制，但是他确实是走的一条好路。
7.5/10 非虚构纪录与叙事主体的相互作用，让未来与“未来”间接对话，某种程度上可以视作升级版的《无依之地》。收声、公放、访谈、自省，通过音频采集来丈量城市，通过媒介转述来倾听真心；纯熟的声画分离，以直率的MV思维完成对《爱丽丝城市漫游记》的重塑
节奏控制不错，剧本同样扎实，放十年前属于典型的冲奥片。要的是一点尊重，以及出人头地。★★★☆/7.2
“惩罚者”当教练
#加州行观影系列#2.26新加坡飞LA机上看的。威廉姆斯姐妹的父亲的鸡娃往事。威尔史密斯可能要拿影帝了。一点题外话：电影里父亲教导姐妹俩在场上要谦逊诚实（大意），但是从妹妹多年后在场上以“我是一个母亲”来威胁裁判来看，至少她没记住父亲的教诲……
还不错，看完就知道碧昂斯为什么愿意做主题曲了。
独断专横，过河拆桥，反全职体育教育保证生活学习质量，沉着吊瘾生意经，按部就班控制欲，Ghettorella Straight Outta Compton，挺励志；Will Smith 确实可以把所有角色都演得讨喜，貌似确实从来没演过反派？
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分，但是剧情并不足以打动人，虽然看上去是一个网球版《摔跤吧爸爸》，但是那种关于梦想和努力的元素实在太少，更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们未来和成长的故事。
剧本确实可以，本身就是个有难度的瑕疵人物，但是圆得竟然还不错，也没有走上爹味儿的歧路，种族阶层和女性三大议题一个没少。有几点颇有趣：其一是培养规则不按套路出牌，理查德有自己的坚持和脑洞，也就不会显得很无趣，这有点《点球成金》；其二是过程远比想象的复杂，结构上也并不十分“规整”，悬念始终保持；其三是结尾并没有获胜，虽然dirty tricks并不新鲜有点《百万美元宝贝》，但重在重新定义获胜。
“卖掉很多的汉堡才能得到一块牛里脊者，只有卖掉更多的牛里脊，你才能得到牛排。”
流水账可能都是对它的一种恭维。用已经成功的人物再去倒推前史时说的斩钉截铁的话实在是无趣。威廉姆斯一家对影片的干预已经让它无法对人物塑造得更立体，威尔史密斯完全复制了他之前《当幸福来敲门》时候的表演，大小威的角色沦为衬托父亲高明指导的工具人，看不到她们本身对网球的热爱，也没有人物弧光，没有阴暗面，一切都那么阳光，一上场就是赢，连赢64场青年比赛，双赢就是大威小威赢两次。网球场面拍起来也很沉闷，本来拍运动就应该很好看，但就完全没有选手矫健的身姿或者优美的体态，甚至大小威赖以成名的力量感都没拍出来。
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