很有科技感啊,色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度,当克隆人体不再是个难题,剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议,克隆自身,然后把记忆与潜意识上传给克隆体,并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆,令其永远不知自己是克隆人的真相,全情投入本不属于他的角色。而另一边,彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事,皆因人非草木,取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛,只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
Do what you need to do
十分钟就能讲完的小故事抻两个小时,中间还穿插了二十年前知音读者烂鸡汤,真无聊。
喜欢这种调调,缓缓叙事,娓娓道来,表面溪流入场,里面暗潮涌动,纠结与挣扎之后,唯有爱,让一切和解,技术的价值判断在善与恶之间,最终的解决方案,还是爱,虽然主旨俗套,但表演不俗,拍摄不俗,音乐不俗,观感自然不俗。
为什么我想起了一本古早言情小说,叫《会有天使替我爱你》
抱歉,不是我的菜。生命的延续还是靠生育吧,和你相同的基因,却有着完全不同的人生,不是挺好吗?非要有共同的过往记忆,然后走向不同的未来,没有太大的意义,终究那个自己不是自己了
Do what you need to do
是文艺片不是科幻片,虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了,但导演志不在此
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头,你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人,让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去,而你一个人孤独的走向人生的尽头?电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达,都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻,期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
克隆人老梗可真无聊,论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
老题材,跟风而已。不过表演实在精彩,喜欢看老戏骨戏的,肯定会很爱。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
大型苹果广告。风景不错,未来感十足,演员演技在线,对克隆人的反思很深刻。可是——就是TMD不好看!
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材,胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中,被人替代总是不好受的。
是一个值得探讨的科幻点子没错,可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排,这么一想就略出戏,影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
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