被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
20分钟弃，节奏太慢，前戏太长导致兴趣大减
对于恐高症来说还是蛮紧张的，女主住绝壁跑步，是因为平地上是跑不过四个男的的，只是绝璧也是死路，绝处逢生。
本以为是竞速攀岩，突破极限，没想到却是山腰蹲坑，山顶抛尸
意外的耐看，孤身对抗警察，CIA，却不是那种老套的动作电影，相比之下，主角更加平凡，甚至可怜孱弱，让人同情。最后从高楼跳下砸到车上，我本来以为是电影套路，后来才理解，是真的想死，有点伤感
个人评分6分（主观影评、不喜勿喷）
印度的同影都能拍的这么棒，出乎我的意料，虽然姐弟爱上同一个男人的设定多多少少有点狗血，但是瑕不掩瑜，很多桥段有致敬call me by your name，每个人都应该有段刻骨铭心的爱情呀
以月光奏鸣曲开始，又以月光奏鸣曲结尾，潜游在池塘里当巴勃罗聂鲁达，写我的诗，听月的圆缺。如此私人的文艺风，确实颠覆了以往印度歌舞片的形象。不知是导演故意而为之还是怎样，有些镜头和CMBYN重复了，但却营造不出CMBYN那种夏日终曲的氛围。
坎妹打酱油，车祸后就没她什么事了！男主一路狂奔，写实的风格把我推着走，一边觉得无聊但也想跟下去，终于到最后，大男主也能拯救别人，一路简直太可怜了！也因为太写实，导致看完一点感觉也没有！
不好意思..cas歌一出来的时候就关掉了….
女主等待救援。
有一些元素挺像桃片的，比如单车、房客、海边，还有一些类似于桃片台词(以情人的嗓音呼唤自己的名字)，钴蓝的颜色很喜欢。
逃跑硬是往悬崖上攀爬，你是在凡尔赛攀爬技术还是
😨😨看了一会实在忍受不了咖喱味英语了，，还不如说印度语
吃女主的颜，柔美又坚定~很喜欢这种极限运动的元素中间穿插的美好过往也令人唏嘘…男的真的坏的令人发指，无下限了都感觉像没人性的变态
配乐和一些情节有点突兀 故作的文艺感 至少不是歌舞升平了
用call me by your. name 的外壳，控诉印度对同性恋与女性自由的禁锢。音乐和诗句都很美。20220410
脱骨于cmbyn却又完全不同的诗意和色彩。他只是一个咒语，或者是诅咒，却是任何人的，穿梭在梦境里成为情人，偶尔是一抹脖子上的钴蓝，然后化作云烟，成为压抑欲望的夏季最后一场大雨，消失不见。
从开头到结尾的古典乐配乐，诗歌、电影海报、雕塑、古籍等艺术元素拼贴+画面光线布置与浓艳的配色+海声、鸟声、流水声背景音+内裤、背心、肌肉、毛发……大概接近绝对的浪漫主义。虽然男二剧情上有明显不足，但是总体还是能看的。最喜欢的是老师这个人物。
对希腊的城市空间和自然环境进行了充分的场面调度挖掘，视听构建与动作编排非常老派，包括文本在内，一种70年代美国政悚电影的回潮，即便以今天的视角来看会有些蠢顿和错位。小华盛顿的角色相比半个世纪前的主人公们，强烈的宿命感下是残酷的当代现实指控——生活中的突发悲剧后却引出更大的信仰破灭。“我本该死去”，面对祖国的背叛，这究竟是接受了现实与命运后的庆幸，还是绝望。
在与女主PK中失败，
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