阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力,某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重,以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画,这片子就值得一看
刻意弄成全年龄可观赏,结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣,压根看不出北野的生存环境。
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
最后重回浅草法兰西座太好哭了。这片子倒是让我才真正get到了大泉洋。门胁麦越来越厉害了。铃木保奈美还是很美。“要在我这里演戏,可不要被别人笑,而是要逗人笑”对师匠真的肃然起敬。
不够喜剧也不够温情,也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形,不甚走心。
怎麼說呢?感覺只有中年人才懂裡面的感傷:你經歷過一個繽紛的年代,然後,你老了,時代也變了模樣
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
铃木保奈美已经老去。女神老去让人忧伤,像林青霞、李若彤。
虽然挺老套的 但我还挺吃师徒这一套 更喜欢大泉洋的演出一点 女演员也都相当棒 门胁麦和铃木保奈美
最后重回浅草法兰西座太好哭了。这片子倒是让我才真正get到了大泉洋。门胁麦越来越厉害了。铃木保奈美还是很美。“要在我这里演戏,可不要被别人笑,而是要逗人笑”对师匠真的肃然起敬。
还是没收住地煽过头了啊;被开场大特写惊到,也太像了,尤其那把声音;不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce,但提了一嘴Lenny确实很妙,两人也确实有一些共性;当年读完《浅草小子》,实话说对里头的内容记不大清了,唯独对开篇那首小诗甚是难忘:与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人;p.s.桑田佳祐的新歌!
专心致志讲师徒,几乎是切断北野武身上其余一切身份,断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述,还是处理得绘声绘色,完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
爱死浅草这首歌了,片子把重点放在了师徒情上而不是北野武的奋斗史,所以整体看下来,师父更像是主角,其实感觉老郭的故事也挺适合拍成电影的哈哈
以为说浅草小子呢, 其实是深见千三郎~~~
火葬场来电话:“一半都已经烧没了,半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓,下车神态与前面的年轻时代毫无违和,可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟,法令纹好明显,但是美貌不减!
无功也无过吧,电影技法上没啥突出的,及格,情怀是主要加分项,作为传记片比《波米》还是靠谱多了,至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子,北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现,电影聚焦于师徒关系,唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心,每一个动情的时刻都要用段子说出来,眼角挂着眼泪,嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现,师父与北野武在面对新鲜世界的态度,也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要,不断突破自己,打破自己的舒适区,电影的精神内核和北野武是契合的!
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