在科瑞妮（维拉·法米加 Vera Farmiga 饰）还小的时候，对周遭的一切充满了好奇，遭遇许多成长的困惑，并且接触了宗教。刚刚成年的她很快遇上爱情，并且匆匆忙忙怀了孕，懵懵懂懂进入婚姻，和一位摇滚乐手成婚，成了一个家庭主妇，也放弃了写作梦想和宗教信仰。婚后的生活并不似科瑞妮期待一样好过，她甚至还得带着嗷嗷待哺的小孩跟着丈夫和一帮音乐朋友参加巡演，经常感到被忽略的失落。巡演途中，一场车祸发生了，一家三口费尽周折幸免于难，令科瑞妮再度产生信教的倾向。开始的一切似乎很快乐，但是经历教义约束、好友脑癌、外遇萌芽，科瑞妮的信仰始终在动摇……
影片据卡洛琳·布里格斯的自传体小说《黑暗世界》改编
什么玩意儿… 母女之间除了吵架没有任何交集 请问最后怎么和解😅
不知道看了个啥。。。剧情任何一个冲突点都是隔靴搔痒诶
看到这里我很想问大女儿，那你做好了吗？你做好你的部分了吗？
青春期遇上更年期，美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化，还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人，以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节，就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
3.5 有些情节是能引起共鸣，但好多问题完全没有解决，中国家庭那种父母权力压制，依旧需要孩子去做出让步。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比，这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎，也更贴地真实，爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错，感觉有她就撑起了大半部影片了
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容，喜歡裡面所有的演員，喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
長片處女作，細節很棒，也很有千禧年的氛圍，能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭，比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6，光點華山。
少年困境+中年困境+女性困境，这个社会到底是牢笼还是向往？环境、地位，社群到底给人带来了什么？如果是我，我会像splash一样不愿屈服，还是乖乖套上缰绳？不知道，因为任何一种选择，所付出的代价都是不可挽回的。
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差，大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容，却一直被打脸，应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味，人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在，也许去到美国，会有大而化之的解决，而回到传统中华圈内，隐忍或回避成了最通常，但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私，但难道又不该自私些吗？
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩，不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
做人好难，做小孩好难。等终有一日理解大人处境时，又会有小孩让自己明白没长大的时候多不懂事，其实谁想懂事。
试图表达很多，但想表达的又都被蜻蜓点水一般的就带过去了。
我看之前，电影群的人说，太好哭了，有人说从十几分钟就开始哭，我想我眼窝子这么浅，特意找了独自在家的时候看，打算痛哭一场，没想到，这片共情真是有门槛，相比让我哭的稀里哗啦的狗十三，我看这片全程，无法被打动，无论这母亲还是孩子，是家庭还是学校，都让我觉得烦躁，压抑，厌恶，导演短片Jiejie可以看成是前半部，去的时候难以融入，回来又是如此，换环境对孩子来讲确实伤害很大，不过这里面，妈妈当初到底为什么去美国，去治病？去生孩子？我一直在等一个答案，却一直模糊处理，内容文本上更像是自己人生某一段过往的事件的拼接，像那辆自行车一样，出现之后从没被骑过，造作，
主要是冲着林嘉欣主演才看的，就是女主得了癌症，然后一家子的琐事。有爱有摩擦有矛盾这就是家庭啊。就是女主得了癌症太悲催了。应该就在美国治，毕竟美国医疗发达嘛。
这么多年了，林嘉欣身上那种淡淡的味道，还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌，也淡去了……
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
有些用力过猛，陷入某种为冲突而争吵，激烈的情绪碾压让人窒息。在新冠时代再看非典时期仿佛一种时间的轮回。
感觉比《瀑布》差好多，家庭的框支起来，结果不管是内里填的内容还是外在背景都表象化和程式化的。表现中式家庭的好电影太多了，这片虽然是导演亲身经历，演员表演也中规中矩，但仍然显得平庸。
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