喜剧的内核是悲剧,悲剧的内核是人生;以喜衬悲,话剧性效果极佳
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
超出预期!笑得很大声!也有更往上的表达,不易!
改编的电影,故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了,是比较对的思路。
好笑不代表好 2022/2/12@峨影with L
俗套+生搬,电影院里倒是笑声不断,可见普罗大众还是欢喜的。#20220208
what?
很不错的喜剧片,首先是剧本足够完整,这在近年来的电影市场中实在是太难得了,虽然接下来的每一个情节都能猜到,但是笑果十足,而且把握住了“喜剧的内核是悲剧”这个要点,笑到“杀青”那场戏的时候真的把这种悲剧感渲染到了极点;其次是它居然还敢挑战了雨中曲却毫不违和;最后电影结尾花絮里有一小段是演员魏翔在真正杀青的时候哭着感谢给他这次男主角机会的所有人,真的可以体验到一个剧组小人物内心的百感交集
其实吧 看着有点困 挺用心 但是 差点意思
挺羡慕的,能找到资源、人脉,完成一次感动自己的作品,尤其是发生在一个从各方面看起来都平平无奇的大叔身上,票房啥的不重要了。马丽的塑料表演真的真的真的特别特别特别不适合大银幕,甚至配不上这种草台电影,换一个人演,可能会好很多。
#补标# 开心麻花失去创作力了吗?这两年马丽遭遇了什么?表演简直灾难…
电影最大的逻辑崩坏在于哪里有这么纯情的金主爸爸硬要等着女演员名正言顺的结婚啊。 还有马丽实在也不是倾国倾城。更加撑不起来金主爸爸这么纯情等待的设定
从教父到雨中曲,从大镖客到周润发
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
第一次感觉翻拍比原作带劲的,作为喜剧片让人乐就是成功,不图别的,魏翔好棒。
看完谁不说一句魏翔值得!
是我不懂网上的梗吧…
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
我对喜剧的要求全部满足,看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道(其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛),小梗不断。魏翔可以,终于完成了他的男一号,相比其他几个麻花男演员的表演,魏翔这部充分展现了他的层次,好演员遇到好片子,难得。
这就是春节档口碑最好的片子?不就是《功夫》背景下的《喜剧之王》么。我能说全程一次没笑过吗。比《李茶的姑妈》还烂。
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