《综艺大集合》是台湾的综艺节目，于2001年11月11日在民视首播。主持人为胡瓜、董至成、浩角翔起、谢忻、小娴。开播之初，播出时间为周日晚间八点至晚间九点十分；而后逐步延长至十点。于2011年4月24日起，提前至周日晚间七点三十分至九点四十分播出。 节目更换型态后，改成外景录影节目,由胡瓜领军主持的民视综艺强档，该节目是一个乡土类节目，录影地点是台湾各乡镇。内容是介绍并体验台湾各个角落的人文、美食、特产等。主持群以及艺人来宾在节目里面跟群众玩游戏，送奖金，与民同乐。
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
山下兰芽短浸溪
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
照着翻拍，还贬低原作者没用真聋哑演员就是无法展现聋哑人生活，但是你倒是拍个真实生活啊。这样的毫无电影技法、还是嚼二道沫的竟然能拿奥斯卡bp？激情改一星
哇真的好温暖啊，唱歌给爸爸听的时候，伯克利面试的时候，鼻子一酸，我的眼泪都要下来了。爱情的地方也很有感觉，那一点点青涩试探的感觉好甜。剧情中规中矩，是能想得到接下来的发展的那种剧情，但是演的极有感情，很温暖很美好。
李睿溢《思悼》之后最好的古装片，一部关于信仰的电影，当信仰被现实击碎，人该怎么活？丁若铨用一生回答了这个问题：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”
拍的很有套路的治愈系温馨家庭电影，虽然很有套路，但是贵在拍的很真实贴近生活，很自然。影片对残疾人群体家庭亲情的关注和展现，应该是赢得奥斯卡最佳影片的主要因素，或许学院想让大家更关心关注身边可能遇到的残疾人。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
本来想打五星，但这个结局…不行。太完满的结局有时候会消解掉很多冲突，给观众一种世界还是很美好的假象。前面的各种冲突明明就铺垫和积累的很好，只有这个结局把我带回了现实，让我看清这只是一场电影而已。
儒学的正反面，这种历史题材本该由我们述说，但这是一部韩国电影。
孔子、儒学、四书五经、流放...
温情而不煽情。实在很美好。游泳，合唱都美丽而干净。
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
励志片用歌舞的形式，尤其女主的天赋、爱好，用这一形式最合适不过。
父亲抚摸女儿喉咙以震动来听歌，是有声世界和无声世界的连接；通过这个动作，他们真正的相互理解了对方的世界。多处泪目。
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
在个人境遇的转变和人物对比中，试图揭示困扰至今的传统与现代、东与西之争的答案的文人电影。由文人转为博物学家（naturalist）的主角，似乎向我们展示了该如何定义“知识”，继而提供了可能的解答。
爱是打破聋哑人无声世界与健听世界交流阻隔的唯一力量。
前面觉得就是部平平无奇的美式家庭+青春音乐片。后面看演出的消声真是神来之笔，开始能共情这个残疾人家庭，母亲演的太好，努力尝试与欣赏女儿的爱好才艺跟普通家庭也是互通的。加成下前面的商业元素也变得顺眼了，特殊人群能被俗套处理也算是一种尊重。#老地方观影
歌难听。好的桥段几乎是1：1照搬贝利叶，改编只是换种语言。生活无忧的畜牧业小农场主变成生活拮据又受多重政策监管的渔民，姐弟变兄妹。多出来的家庭故事线和原版走向了相反的道路。在贝利叶一家，聋哑并不是问题。严肃化处理之后的CODA，聋哑又变成了阻碍女主向前的问题。
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