简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
看到开头两人去京都旅游，我竟然哭了起来，那种体验已经很难去拥有。首尾照应互相担心对方是不是要死掉也是很中年人心态。一切都很美好，感觉有美食和爱人相伴好像真的能过好这平淡的一生。ps作精阿航真的笑死我
内野圣阳真的娘的有点让人不舒服了 刻意的忸怩作态 还有个问题也让人困惑 一个律师怎么就连高级牛肉都买不起了🤨 两人真的毫无CP感 感觉就是直男找个人搭伙省钱过日子而已 hhh
3.5星。史朗还是过分帅气，贤二还是那么可爱。俩人在本片中还是不够像同居恋人，或许这个世界上在现实中就是有跟他们一样相处模式的群体吧，电影里还是有不少俩人的温馨时刻、甜蜜时刻、浪漫时刻、感人时刻，他们最甜的时时刻，就是他们一起逛超市还有买菜，一起做菜做家务，一起赏樱花吧，还有，贤二有意或无意说出的话，其实都被史朗铭记在心；同时他们面临的问题，虽然大多轻松地一笔带过，但其实也是对于同志群体来说很现实的问题，关于『伴侣被家人认同』，关于『死亡』、关于『未来』，关于『珍惜陪伴自己的最重要的那个人』……有人可以陪伴着一起变老，真是一件很浪漫的事啊。
两星都给演技 拍摄也太平庸了吧 和剧版几乎没有任何变化
（最大笑点：带上墨镜史朗瞬间化身汤姆克鲁斯）
大叔的爱情也太甜了吧！！！很佩服这部剧的主创，怎么能把恋人间相处的不稳定的平衡描写得那么细致啊！
看得好饿……日常剧难得还能看到角色有成长。还是那个观点，queer题材需要有更多日常向的甜剧。
想象不到在电影院里看人教做菜的感觉
断断续续地终于把这部电影看完了。很舒服的片子。但除了舒服外，还有些感慨。人生真是不易，因为要找到一个可以厮守的人，在我看来，比世上任何一场考试都要难。
意外地很平淡啊 这一对都有我很喜欢很线欣赏的地方 踏踏实实的普通人。西岛真是好演员！艺术家！
想起《最高的离婚》里那一句：总有一天，恋爱会变成日常，日常会变成喜悦。虽然比起电影，更像是夫夫俩日常&史朗料理的vlog合集，但温和柔软的生活细节在当下看来已经难能可贵与足够治愈了～年纪越大越能体会：西岛秀俊的确是宜室宜家居家旅行必备的好男人啊（喂～
依旧是我爱的细水长流的生活记录，但放成两个小时的电影版也是在是有点太拖沓，看得我真的觉得时间好慢😅希望我的中年也能过上这种恬淡又幸福的小日子。
一嘴狗粮，太甜太可爱了！虽然都是看似琐碎的日常，主线依然在讨论与陌生人，至亲，外部世界，生死，以精妙距离的关系。
看着很舒服，虽然节奏比较慢不适合电影院，但是能让人放松下来。其实无关于性别，两个人在一起能够幸福的相伴就足够了
有些冗长。美食部分略有些少了，俩人的家庭生活可真令人羡慕啊。剧版结尾说要少油少盐，一起长命百岁。这一集的结尾俩人一起说我们老了啊。虽然老了，可是有彼此的陪伴不就很好吗。
很日常，很平淡却有很内心戏，很好笑。昨日的美食，今日的两人。从日剧走到电影，没有改变的温馨和治愈内核。京都旅游的bgm好有趣，每个景点我都去过2-3次，感慨。
每一个桥段都是大人的恋爱真正的模样。全程姨母笑，京都旅行+片头歌简直暖到融化，片尾歌居然是Spitz。西岛秀俊的每一件毛衣和针织衫都好好看。
我还真挺喜欢日本的同性题材的影视，浮夸又细腻
★★☆ 和所有日劇劇場版一樣，劇場版只是劇集受歡迎元素的重複，但是劇集可以只有日常劇情、可以步驟詳細地教人做菜，但是當電影中也這樣，就真的蠻說不過去的了，顯得非常不電影化。劇集中，刻意抹除兩人之間所有的親密行為，電影中，增加了一些親密舉動，比如牽手、比如親密距離的縮短，依然顯得很保守，同居戀人之間的親密感還是缺了些，尤其是當只有兩個人在家時，怎麼就顯得那麼客氣那麼生疏呢？從劇集到電影，我還是不喜歡內野聖陽的表演，看得出他很努力演得娘，但是奈何努力讓觀眾看出來了，如何娘得由內而外、娘得自然而然，分寸感真的很微妙。
是谁跨过山川湖海，见过星辰日月，却独守一隅，囿于厨房与爱
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