完全可以给我国拍历史题材影片的工作者们打个样
没想到在这一年的结束时候，我终于看到了这一年最好看的电影。幸运啊！
故事讲得好，演员演得好，景色应该也是很美的，黑白扣2分
以此电影为例，从中展现出来的韩国影人的生命力和技艺，足以称得上是一种工匠精神。内地影人和市场应该自省，应该惭愧，应该学习。
电影情节的流畅度让我感觉理所当然，律师的伟光正让他疾步如风，警察坏得肆无忌惮、蠢得直截了当，但在看到底层人民遭受到如此暴力与不公后，在逐渐积蓄的愤怒和不停泛滥的同情以及嫉恶如仇的正义感等强情绪的推动下，我的心告诉我这是一部很精彩的电影。
自动带入苏轼三兄弟，竟然让韩国人拍出来了，片中主角被贬后的生活和从身边的小事入手的视角，让观众很有共鸣，片中并不避讳学习汉字对他们的影响（尤其是学生的较量就是用汉字对诗），有生活琐事，有家国情怀，佩服。
心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。从一开头的小船镜头就让这部黑白文人电影蒙上了一层孤独感和无力感。一个倾心西方妖学的遭贬儒生邂逅了一个向往功名的小渔夫，双方从互相不理解逐渐完成人物弧光，圆满地从两个方向讲了这么一本书的产生的小故事。真是没想到是韩国人阐述了中国文人情怀，那段汉诗令人感动#
今年青龙电影奖多项提名，薛景求更是凭借此片拿到了最佳男主。起初以为李濬益导演选择黑白色彩为了模仿张艺谋，看完电影才发觉本片用黑白有多重意义，不得不用。一是朝廷腐败，贪官当道，黑白不分，男主流放黑山目睹人民深陷水火，如同人间地狱，用黑色更符合人物心情和年代背景；另外就是故事中出现多次吟诗作对还有海上风景，用黑白滤镜让画面成为一幅幅山水画，更增添意韵。
现在连士大夫情结的电影也只能看韩国的了，真是没救了
今年青龙电影奖多项提名，薛景求更是凭借此片拿到了最佳男主。起初以为李濬益导演选择黑白色彩为了模仿张艺谋，看完电影才发觉本片用黑白有多重意义，不得不用。一是朝廷腐败，贪官当道，黑白不分，男主流放黑山目睹人民深陷水火，如同人间地狱，用黑色更符合人物心情和年代背景；另外就是故事中出现多次吟诗作对还有海上风景，用黑白滤镜让画面成为一幅幅山水画，更增添意韵。
Jai Bhim （斗争万岁），印度宪法之父、贱民领袖安贝德卡尔博士提出的斗争口号，成为追随者们见面打招呼的用语。豆瓣的译名常让人误解为主人公名字。
入世与出世、经学与科学、义理与实证，两个人生目标逆向而行的人，终究会因共同的良知而趋于一致。韩国电影人在古代名人传记电影中拍出了现代视野。
可说是中国古典文学爱好者必看影片。以前对韩国电影有个挥之不去的印象就是小器，看上去深刻但无大气象，这部完全使我改观，感动之余又觉得遗憾。感动是因电影本身传达的内容，遗憾是以后如果有人问我有没有讲述中国古代文人的电影，我会跟他推荐《兹山鱼谱》，中国古代那么多的人物故事，大如宋应星《天工开物》，郦道元《水经注》，小如历朝历代无数位文人匠师所著典籍，却无对应的好电影呈现，如何不遗憾？这并非执着中韩电影差异。古代文人寄情于山水是有复杂原因的，不仅是因为山水怡情，也是因为现实无情。山水永远无私，一个人无论是什么身份地位，无论他苦乐与否，都可以在山水自然中找到安慰——既是生理上，也在个人价值和灵魂，这也是田园山水诗的地位如此之高的原因。近年中国一直宣扬传统文化，但恕我直言，这样的电影目前我国是看不到的。
看之前被豆瓣的长短评把期待值拉得挺满，实际看下来觉得挺中规中矩的。不过，难得也是这般中规中矩，的确呈现了一种汉儒在观众心目中应然而然该有的调性。尤其这种调性颠覆了中国影视剧中什么纪晓岚、何坤之类的角色，看起来特别耳目一新。是个好片子。
对封建帝制，儒家思想的批判，韩国电影还是这样一骑绝尘。
經典雋永的主題，動人的故事，水墨般的山水風光……中規中矩、完成度很高的商業電影。其實觀看過程中感觸最深的部分是同類難尋、孤掌難鳴的寂寥感。特別是對月吟詩那幕，「今人不見古時月，今月曾經照古人」。
海边吟诗美轮美奂慢镜头。看似人文作家和儒学学生的交换教学，实则知识界和官僚修罗场永远无法两全的悲剧事实。
今年青龙电影奖多项提名，薛景求更是凭借此片拿到了最佳男主。起初以为李濬益导演选择黑白色彩为了模仿张艺谋，看完电影才发觉本片用黑白有多重意义，不得不用。一是朝廷腐败，贪官当道，黑白不分，男主流放黑山目睹人民深陷水火，如同人间地狱，用黑色更符合人物心情和年代背景；另外就是故事中出现多次吟诗作对还有海上风景，用黑白滤镜让画面成为一幅幅山水画，更增添意韵。
具有现代性的历史片，老师的意思是主义先放一边，务实搞研究吧。还有字幕组加的那段话真是太黑色幽默了。
这是印度版的《辩护人》，前几年还有印度版《熔炉》。印度电影或许不能在质量上超越我国，但在题材的开放性上已经把我国电影甩出十万八千里了。
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