黎明终将到来,是泡沫也好,是希望也好,总要去面对。
太磨叽了,导演想玩风格,但是又拍不出昆汀那种剑拔弩张千钧一发的对峙戏,结果就是无聊无聊无聊
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
平淡又匆忙,整片的氛围看到结尾也没有在期待着什么,合了导演的意。
自大且不自知的庸才,拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用,在电影节揠苗助长的造势下,还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
看评论,我觉得现在的观众,尤其是85后已经被反转片养刁了
但此时,一个刺客的到来,引发了警察局的全面的混乱...
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
所以,到底是咋回事???但是最后作家和妹妹在一起,还是挺让人崩溃的。
自杀式的留白就更显得前面的小情小趣,就…蛤?
不光剧中人物不明白发生了什么,看电影的人也不明白发生了什么,可能只有导演自己明白。
我的天,什么玩意?我可是全部看完,就这?结局呢?收尾呢?这样也算电影?浪费时间了!做个反转这片子就大不同了。女主真的不行。
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续,如果理解为后者会更好一点。
与其说天怒,不如说人怨。
什么东西呀…!
名作家骚扰打字小姐姐被告,法院传票寄到家里刺激了深受抑郁症困扰的前芭蕾舞演员妻子,导致妻子自杀还带走了小女儿……看上去很惨是吗?问题你作家和该隐有一毛钱相似之处吗?该隐是好端端被善妒的亚伯杀了,上帝才补偿给他伤害7倍偿还,你的妻女双亡跟被性骚扰的打字员有关系吗?就因为你个管不住下半身的成功人士一贯以为自己能随心所欲,后面的一系列骚操作打击报复更是把人渣本色演绎到底,这是什么天怒,明明就是人祸!导演把一个狗血故事包裹上宗教外衣就能美化犯罪者了?
这不是white privilege的虚无,这就是普通人的虚无,white privilege只是为了将这种虚无表现得更加纯粹。如果你觉得它无病呻吟,那么,恭喜你。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
厌女烂片,无论是从故事情节角度看,还是从对女性的恶意角度看,都令人作呕。
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