被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
披着metal外壳的老套成长鸡汤片，that's all.
抛开吵架抓马的部分，音乐和幽默还蛮不错的音乐青春片，精神病院那一段有笑到～看完很想复习School of Rock和Singstreet了，与时俱进的部分大概是男二的中性（no binary?)
7。其实还挺有意思的，中间段谈恋爱这块感觉剧情有点篇幅过长。3个主演表现力还行，少点青春片剧情内容就更好了。去婚礼抢自己鼓手那段实在过于搞笑
妹妹台风简直就是贝拉，男主剃了阴阳头后有点像盖瑞，男二也可可爱爱！！唉金属爱好果然还是从teenager时期培养才好啊，中二就要可劲造！
女主好好看大提琴摇滚好耶
片子里的各种经典片段听着很爽，但是剧情就有点水了。事实证明乐队还是需要个贝斯手，结局算是编剧认清了重金属在当前音乐潮流中尴尬地位~
为什么所有奈飞的creep们都有sex我却没有🚬
我简直爱死校园音乐电影了，更别提主角团看着都那么顺眼，结尾的表演也很炸。ps:艾西斯有点暴躁病娇的范让我看到了海伦娜的影子。
「摇滚」的原旨精神如今已经被稀释，更多成为一种「反霸凌」的象征，亦或是真实世界中那些无用的软蛋废物们最后的精神妄想剂，难怪被老派的摇滚乐迷或者文化追求者抨击。
本来是想看教父的，结果点错了，说真的很一般，先不说主要角色都硬要跟黑人有那么一点关系，假设俘虏的父亲真的跟描述的一样，他会请一个黑人保姆吗，不嫌脏吗，而且最后被枪杀了，我就假设导演是黑人，整部电影一点作用都没有了，当然你也可以说都是白人的错白人害她死了，而且我搞不懂他们的动机，就算真的走了程序释放了又怎么样，完全没想过这样只是害自己和自己女友死，每一个龙套简直就是在迁移默化地给你洗脑，只要你坚定不移的站在黑人这边你就会觉得挺好看的，可我只觉得他们连脑子都没有，还有孕妇的设计，有必要吗，我以为会至少按套路来结果连套路都不套路，最后战绩已方全灭，附赠一个“黑内鬼”和一个好人，挺浪费时间的
摇滚学校2.0，很疑惑这种电影总是营造出一种主流和叛逆的冲突，想想可能是青春片的模版，这些都是是给孩子们看的电影。 事实上这种所谓亚文化早已是普通生活的一部分，组里的学生一直在穿拜火的T恤，接触过某省会医院的脑外主任也是个常年发抖音的metalhead。
cute，我们什么时候能拍出这种很傻很天真的校园青春片
好中二的一部青春片，重金属只是其中一个小元素，更多还是在讲述青春，朋友，春心萌动，成长和梦想吧，换汤不换药的剧情套路，虽迟但到的“处男处女”和“磕药”。话说其中男主怼天怼地的行为让我有一瞬间还怀疑他是不是磕药磕多了，虽然这大概也是大众对于重金属精神的理解吧（唉）。最后比赛现场还是挺帅的，结局也有一点出乎意料。6.5分
这个片的nb之处在于，它展示了南非种族隔离的极端自我防卫机制，哪怕你是身居高位的白人，威胁了这个体制也得死。
分数：71
细节处理比较到位，以小人物姿态发展大事件，影片想要讲的内容很多，有枪战、政治、人生价值，表达的方式竟不让人有违和感。但是司法局长女儿的圣母形象和受不了歧视宁愿变白的妇女的突然醒悟，却又让人觉得过于突兀和不合情理
历史事件改编的电影，运镜真的很重要，这部看着就觉得像电影
3.5谁说老套的剧情拍不出好片子的，虽然较之另一部重金属电影稍微弱了些，但已经很不错了，歌也好听！女主神经兮兮的挺有摇滚气质
这部电影总体来说还行吧，剧情有些太过明显，演的也还可以看。
黑人没有杀死白人，白人却死在了白人手里。善良与爱跟种族无关！
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