除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
不同时期的男主性格的断裂感是有，但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避，毕竟“活下去已经不容易了”。
永野芽郁我婆♡♡♡
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子，真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年，又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散，却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义，不管是落魄还是得意，都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说，你不要激动的漏尿哦，简直恶心的让我想吐。
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了，虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏，但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影，又赌博又酗酒，欠了债还要连累妻子女儿为自己还债，七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所，我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边，明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦，这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
北影节最后一场，一部致敬电影的电影，完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
北川景子可真的是太好看了。漂亮又帅气。苏打的角色但凡换个人演都不会让人这么喜欢且容易原谅。
总体感觉很生硬，比如硬嫁接到当下背景的时事桥段（也许是对祖孙改写剧本的元指涉），但那些被电影之神眷顾的闪回戏（本质是戏中戏）真是有挡不住的温柔，算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
但是这个片的几段（模仿小津拍原节子的）片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事，菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁，真的太初恋少女脸了，另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了，山田阳次爷爷你晚节不保啊！
27分54秒，“你也知道，出水导演的粗剪片，光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头，全部串起来变成一部电影后，就会有说不出的魅力。电影就是这样，每一镜之间，都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。
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