在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
中规中矩，以为会泪崩，但情绪克制的刚刚好，没有大肆煽情，好莱坞动画对于友情的传递，人与人之间的关系刻画不遗余力，真正能触动心房的作品系，但也跟大白异曲同工，所以落了下风。★★★
The name…jahahahahah
那不勒斯太美了，让人想纵身跳入大海，然后爬上一艘小艇，朝天空发射红色的烟花。我太爱这部电影里的小提琴配乐了。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
法比托一生中最重要的遭遇，都浓缩在了80年代的这个夏天：马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰，当然还有，走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了（不是）前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好，以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活，结果还是与AI共存啊，好莫名好妥协。
想起看《年轻气盛》的恐怖遭遇，果然又是这戒色大师的作品……
颜色：7
主题有点混乱，所以是想表达跟机器人也可以交朋友？还是探讨朋友是什么但最后还是和机器人交朋友？
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”，人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高，动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思，但大书特书的是儿童向的友谊，为了友谊而拼命煽情，为了友谊而强行和解。
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾，这部则是繁杂混乱，在讽刺层面上，两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身，所以情感和笑料都做得稍微好一点，就算整部电影从剧本到视觉全都是行活，也不至于让人尴尬。
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
导演的意大利平凡家庭故事，那不勒斯的夏天、海、电影、足球，非戏剧化但现实冲突不请自来，无形之手让悲欢瞬间转换，最终又变成活火山脚下的意式乐观。
正常三星水准（或者三星半），然而还算能带入主角，再加上结尾cast有特殊滚动背景制作，再加一星吧=-=
“社交工具最终阻拦了人类社交”。创意一般画面新颖，无功无过的剧作发挥。这部片的最大问题是它自己飘忽不定的核心设定，社恐社交工具商业版图科技公司人工智能这些元素本身具有强烈的对冲感，强行友善的杂糅在一起必定会顾此失彼
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