看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子，歌真好听呀，估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的，搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了！想rua！
芝加哥-旧金山飞机上看again：第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意，以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣，唯一的亮点就是space musical这个概念，因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定，可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱，那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
p1『你如今的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。』
故事线就很简单，反正你想要的都有，欢笑和泪水，视听盛宴，耳朵就没闲下来过，舞台效果也太好了。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分，演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演，难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日，为什么我的生活都在日影里，而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢？包包回我：大陆影视才是造梦机器，我说确实。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧，其他的人设和情节太难说合情合理了（和《我很在乎》一样牵强），比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
太空音乐剧的创意也是让本片脑洞大开之余，更有了几分动画与实际相结合之感，何况，剧情上面，不光有音乐、有搞笑，还有催情与励志！
人物还是一样的人物，歌曲还是一样的歌曲，但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是，为了这个硬上弓的更高更大，人物被故事驱动，人物形象止步于第1部。在这里，我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感，再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱，再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后，伴随着字幕的升腾，我脑子里竟奇怪地想到：再过五年，我若重看2，定是连这些人物都要不记得了。
娱乐城的设定好像逐梦演艺圈版的zootopia，感觉没有第一部那么好笑了，但是画面更美轮美奂了。
曲子还行，道具布景真的棒，但是故事很散，音乐剧每幕的衔接过渡也很潦草，仿佛一个大杂烩
戏中戏好烂；主线剧情松散；但小动物好可爱；开头Moon的湿毛和Nana的绿披肩惊艳到我了；自从学车以后，只要看到影视剧里人开车不看路，我就会感到一阵焦虑，怎么看动画也会啊，还能不能治了……
听完片尾曲，直接拖进度条到开头，发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题，终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
算是温情版的《薄荷糖》吧，倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
倒叙的方式层层展开，配合时事，森山未来从20演到46，确实厉害了。就是说实话，这种无病呻吟的青春，我理解不了。
“我在喜悦时，便会觉得很难过。”
好一点的立意就是告诉小孩
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》，摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”，最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
其实不如第一部，尤其是狼女儿的洗白和卡罗威的作用…但依然是最棒的音乐动画之一……
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