这是我喜欢的法国电影。静谧的夜晚,淡淡的忧伤,破碎的婚姻却充满力量的从低谷走出来,还能帮助感染另一个小姑娘。法式的浪漫优雅,美人叼只烟,温柔而坚定的信念,那些有质感复古的画面,浪漫动听的旋律,在这样的夕阳余晖,夜晚灯下,第一缕晨光,循环往复,日子一天天的幸福而美好。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
3.5。光影、色彩确实养眼,看到后二十分钟时候才等到一点点能打动我的地方,奶油焦糖和Joe Dassin的音乐,四个人抱团取暖互相安慰。整个片子看下来也好但又没那么好。不过可太想去这个有那么大一扇推拉窗的屋子里住一住,然后夜夜不开灯对着外面的法式霓虹夜景痴望,点燃一根香烟静静吞云吐雾。
之前看甘斯布挑CC的视频,好些电影都是“家庭电影”,可能不是什么经典,但蕴含着家族情感,对外婆或是小时候的生活印记。那是侯麦的演员,那是简伯金和瓦尔达家的名字,80年代真是如梦似幻。
第一次,是偶然;第二次,是巧合;第三次,是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
在黑暗里看这部影片实在是很有触动。巴黎的夜景,瞬间的情动,孤独的天台秘密。想起我的高中,躲掉吃饭的时间在教室里听电台,还有无数个我刻意和被迫成为旅人的孤单。好想去巴黎看夜景抽烟喝酒。法国人,一个用脚拍也能拍出三星好评的国度。
天涯沦落女在检票亭里,给一张圆月映花都的票根打孔
20h15 11/04/2022 à l’UTOPIA BDX
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
与《将来的事》刚好相反,在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上,还在坚持用诗歌武装头脑,企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃,作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权,从而处于「旅居」打工状态的母亲,她和青春叛逆期里,被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说,冷战催生了两极的诞生:以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解,新世界的格局正在重塑,故而,作者在此安利《圆月映花都》于事无补,他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走,又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
是带着私心的加星,因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要,那些爱,夜晚,水的潮湿,亲密与消失,都没什么好谈,也就是这堆在一起的“没什么”,让我有点儿喜欢。
女主从年轻美到现在。以及,这电影基本上戳中了我所有喜欢的点
挣-
柔光滤镜下醉人的巴黎,用复古格调和footage构造时代感,依旧有你的放下,去工作,去爱人,去再次生活,留住一位夜归人,留住一段即使会离开的感情,抚慰人心的电波,总有归属的家,好舒服好治愈
1,她柔柔的说,我很珍惜有你们在场的快乐;即使现在的生活和一开始想象的不同,也在努力地热爱它。2,好喜欢转角的那个阳台,还有穿插的胶片家庭影像。3,我们都是别人生活中闪过的一个片段,我们也都梦见那些温暖的景象,不愿意醒来,希望可以延长这份温暖。4,睡前观影体验极佳,像是喝了一杯红酒。
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光,虽不似《阿曼达》轻盈、灵动,个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺,但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷,都能在这部作品里找到对应。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念,而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样,有年代感且风情万种。
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