比之前听Ost强太多了，很美式正能量，基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致，群像故事表现那么流畅，个体性格又很鲜明，主旋律节拍好好听(但不到洗脑的地步)，一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪，在机长故事和消防员母亲那里。
再来补官摄，无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
CFA在我这里的位置很尴尬，甚至我觉得它有些外百老汇了。为了me and the sky还是加一星。
当男女主人公正准备开启「迈进」新世界大门时，我们注意到，屏幕上出现一个「你中有我我中有你」复合状态的名字。此外，还有二者相会也是在线上的「网络」空间与线下的「旅店」房间融为一体时发生。这是两个长期处在持续衰落逃避状态当中「无家可归」的互助者。问题在于，有「大国」雄起才有「小民」高潮啊。我是谁？如何通过能够弥合灵肉之间缝隙的「两性」关系回应这个现代人都会遭遇的「全球性」命题？Let‘s go to bed——我们当然可以按照字面意思「去上床吧」理解，但如果英国人为你提供的这个「躺平」方案没有启发性，不如换个「哲学」语境——依循海德格尔的路经，先行到那不可避免的死亡中去进行敞开。译成中文就是，视死如归。古人云：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。所以「主仆」和解之后，不宜继续指教的师生只能祝这个利益共同体好运啦。
铁幕搅动的半个世纪的疯狂历史，无解。
无与伦比的舞台艺术，12位演员，精彩绝伦。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
重构庞杂的信息和情感，在灾难带给新发地的聚会
在糖衣包裹的梦幻之后又拔高到另一个层面了。普通人能够共情的角度太多，说教的态度又非常温和，看到的现实都变得有些浪漫了起来。
3.5，前面感覺像一場囈語，男主更像是女主內心投射的幻像。
啊我真的有被男主帅到…尤其抿嘴笑的时候，但是明明整体一眼看过去不是我喜欢的类型啊！怎么回事！
他说他是岛民！I'm an Islander. I am an Islander～很优秀的音乐剧了
4.4/支持所有女性性解放（性解放不等于性开放，望周知。）更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了，演员更是十分到位，一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来，艾玛婶真的棒的。但是请放心，这并不是鸭的平均水平，一个足够好称得上足够贵的价格的鸭，至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美，更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
故事素材不用说。关键是舞台形式，给人启发。
今日被影版DEH伤碎的心靠CFA来拯救了😭
89th with Tao. ——2022.07.08 @新林楼
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
有点失望，以为是全程唱歌，脍炙人口那种，结果更像是话剧，舞台布置别说和被大家说穷的《摇滚红与黑》比了，疯提尔的《狗镇》都可以吊打的水平，总之属于观看失望和实际间的落差太大
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