民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了,留下了一段音乐传奇,和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会,演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队,其中有“米奇和米基”,“民歌手”乐队,还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档,如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激,一改早期创作的甜蜜风格,每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲:《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代,由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生:杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的,当年他们进行了26个月的全国巡演,成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久,但推出一张实验性的电子民谣以后,他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”,灵魂人物是波纳和他的妻子,曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量,给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾,合声多的成了噪音,乐队有14把吉他,然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录,作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚,这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
5.31杭州嘉里首映场。
不禁让人想起第五代开山作《一个和八个》,与其相比本片的摄影可以说更为大胆,浙江西南的风景拍的尤其迷人,大量消色摄影带来的寡淡画风被丰富的镜头调度所弥补,最后一个长镜头尤其精彩颇有老塔遗风。
5.31杭州嘉里首映场。
但是这个b电影收个音全是电流声 表演生硬 故事催眠 视觉呈现不统一,导致最终成片的质量 影和兰心大剧院可甩它一百条街
影像很美,调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
精致优雅的皮囊之下,藏着的是一个明明内心并不安分,却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆,视听部分是最大亮点,能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧,以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体,也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的,但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵,这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验,则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释,但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
2022..6.23武汉观影体验不错
最后的血雨很有张力 影片的音乐音效很不错 但内容并非印象深刻
成功浪费快一个小时,折磨人的观影体验,剩下半个多小时在睡觉。首先不敌视炫技 不排斥凹造型 你营造所谓的氛围感 你镜头语言努力去牛逼 但我就是不喜欢 请讲好且尊重故事
不愧是中国美术学院出品,充满诗意与水墨,蛇的出没、最后的血雨等,有不少暗示与隐喻,故事中的任务很直接,沈队长的心事埋藏的也不是很复杂,但是这个影片非常有代入感很有感染力。电影场景非常真实,每个人物的心路和动机都让人相信这个战场这个任务这些战士这些敌人,但同时黑白的色调减少了一些对血腥的不适感,增强了深沉。洪队的信念,一直支撑着他和战士们突破重重困难。另外,江浙的软语让我比较新奇喜欢。
真的从另一种角度去拍战争片,过程渲染,不必大开大合也能感受战争,“真实”,1星是一点点🤏小瑕疵扣掉的,小哨子……
不忍心对着同胞们扣下扳机的自己,
学校点映,形式大于内容,制作粗糙,舞台既视感无比强烈,血色的雨还不错
#海上影展/作为一部任务式的电影,规避掉了宏大叙事,但依然是一部以小见大的群像电影,导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突,但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
还是蛮惊艳,但并不很像在描绘战争.....
冷门到一个人包场。画面极美,水墨风,演员一色地方话,特别写实,形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
没人看排片少是有原因的…真不是什么臭鱼烂虾来拍个片段都能上院线的…黑白片给你拍出来这么慢,几个演员的台词都对不上也太离谱了…
电影不能只有美,如果单独的极致可以代替一切,那可能这个世界很快就会失去平衡
在片尾看到了党史顾问(现在居然还需要配党史顾问),还有文学顾问,忘记有没有军事顾问了,应该没有吧因为真的很不合逻辑,枪和子弹浸在水里那么长时间还能正常使用,放在火堆旁边也不怕炸膛,手臂被炸掉后长时间没有绑带止血人还能活下去,失去平衡还能很快适应并下水游泳.....懂都懂吧只能说。
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