曾经在美国空军服役、获得航天工程学学位的查尔斯•法默（比利•鲍伯•松顿 Billy Bob Thornton 饰）本来有希望成为美国宇航员，但当年突发变故令他没能实现儿时就立下的航天梦想。退役后的法默闭门建造自己的火箭，要全凭一己之力飞向太空。穿着宇航服出门的法默早已是镇上的名人，但没人相信他能够成功，同时银行方面因他无力偿还贷款，频繁的以罚没他的房产与土地相威胁。法默造火箭引起了FBI的注意并被禁止继续建造，法默则联系了媒体为自己造势，希望突破政府的阻拦。法默的计划始终得到妻子以及一子两女、老岳父的支持，一家人和几个好友给予了他各方面的帮助，终于，法默不顾政府威胁，摁下了火箭发射的按钮……
剧情虽然烂俗，却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听，作为爆米花电影还是不错
这和《花束般的恋爱》有任何一点相似之处吗？为什么要拿它来作对比？倒叙式的平铺直叙，似乎是为了丧而丧，全程男性视角让我无法共情。画面是好看的，尤其是中间有些照片比影像更好看，但这也太普通了，啊对，“普通”就是它的主题。
p3『人生若只如初见，只道当时是寻常。』
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部，比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅，从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半，青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中，午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇，都消解掉了技法上的刻意，骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
第二集没第一集好笑了，笑点都在动物的呆萌上面。
小苏和佐藤一起唱尾崎丰的时候真的太好了，喜欢这一段。太好了让森山来演这一部，浅野堇太好看了。
但是, 故事失去了逻辑, 以及动力,
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
套路跟第一季差不多，大场面是有的，情感就少了一些
整部电影只保留后面的舞台剧就够了，前面的部分基本就是凑时长。
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子，歌真好听呀，估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的，搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了！想rua！
46岁的男人在城市里追忆青春...可能是未来的自己...
口香糖电影，噘起来可香可甜，但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
故事有点牵强，但是听了两个小时的歌曲串烧还是非常解压的！这种阵仗的秀估计也只有在动画里看到了哈哈哈。
特别像马达加斯加3的那种 剧情不足 靠炫目的视觉奇观来补足 作为动画其实还算可以接受
音效真好
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊，就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候，对演员的考验就变得越来越大。4.1
不知道是原著如此还是导演自我发挥，用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影，最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】，真的有点感同身受。
人物还是一样的人物，歌曲还是一样的歌曲，但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是，为了这个硬上弓的更高更大，人物被故事驱动，人物形象止步于第1部。在这里，我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感，再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱，再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后，伴随着字幕的升腾，我脑子里竟奇怪地想到：再过五年，我若重看2，定是连这些人物都要不记得了。
彼の体の隅々に打ち込んでた他人の文字が成仏せずに残ってた。森山未來さんはすごくいいです。
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