这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
很有趣的片子，特别是推荐去看一下粤语配音的，很多翻译会比正规的字幕更贴近我们的生活，而各位主角的配音都非常赞，这是我第一次看粤语配音的动画片，感受到了诚意和惊喜。
影片重点描述青春期中国式家庭的压力，像这样逼得太紧张的家庭，全球都有，有的是父亲严格有的是母亲，或者全家包括亲戚都严格，这种现象只不过亚洲比较普遍。
成长的叛逆，终会和解的，华人形象难得的高光。
真可爱的一部充满中国元素的迪士尼动画。谁能拒绝一直巨大的毛茸茸的红色猫熊呢！！！剧情逐渐走向温情、亲情就很nice 年纪大了就是会被这些老套的内容打动
既想讲中国，又想讲美国。既想谈深刻，又想图一乐。马儿一边跑，一边吃青草，马儿没吃饱，跑得也不好。中美不如功夫熊猫。深浅不如头脑特工队。既不好笑，也不好哭，很无聊。关键在于，核心不是普遍客观的两难，而是一种儒教吃人疾病，适合批判，不值一辩。这几年美国电影流行走类型元素叠加融合的路线，但儒和发展心理学真的不搭，既没有关联，也没有冲突，就好像吃米饭就热狗。概念先行，命题作文，除了毛发，别无诚意。
好棒的立意！与妈妈的和解，与自己的和解！长成自己的样子，做不完美的自己。
太好了，真的太好了，我的本届圣丹斯最爱片没有之一，科幻都得往后稍稍！ 一个60+女性招嫖20+小鲜肉的故事，整个影片几乎都发生在一个宾馆套房内，几乎全程大段对话，但一点都不无聊，反而充满了真诚的、敏感的、互相尊重的接纳和认可。艾玛汤普森和男演员的化学反应让我一直面带笑意，两个人都善良和尊重彼此，但又完全没有落入你好我好大家好的窠臼，而是因为彼此年龄与观念的不同拉扯出了别样的张力。他们从情欲谈到彼此，谈到两对母子关系，谈到欲望，人生的盼头，还有遗憾。两个角色之间的关系一直不断地在流动，实在是太难做好了，但是真的完成得太好了。 片子结尾，艾玛汤普森全裸地站在镜子前，我们看到她爬满皱纹的眼角，下垂的乳房，不再曼妙的身姿，但正是在这一刻我觉得她美得发光。“我的每一道皱纹里都写满了故事。”
太可爱啦！！把青春期的母女关系冲突都刻画的挺到位。红熊猫真的一级可爱，做自己也是最可爱的。
一二次约会的紧张小心翼翼拍的挺动人，但转而三四次约会又落入原生家庭、自我和解的窠臼。主题是accept yourself，accept your body仅仅是几句台词以及结尾一笔带过，要是对accept our body的探讨多一些也许会更喜欢。
谁不想一直年轻，可年轻只是和童话一般的传听
和之前某个时刻的自己和解了😭😭😭😭😭我不必感到羞耻的😭我不必😭😭狠狠共情😭熊猫太可爱了，我好爱那个动情的眼神动画😋😋
熊猫是你对身体的主张。麻麻的那只熊猫也太酷了，和家人和解的部分，虽然已经猜到，还是忍不住挺感动的。
好可爱呀！有些情节真的太感同身受了，麻麻时时刻刻的关爱也确实让人会感到压抑
咒语太洗脑了！
拍得太好了！成长就像野兽，多好的隐喻啊。喜欢最后的设计，展现出了一个妈妈毁灭般的掌控欲，而美美也喊出了：我就喜欢男孩！我喜欢响亮的音乐！我喜欢扭动身体！实在过瘾。成长是个大麻烦，但我们总要面对。最后妈妈也终于明白：“你走的越远，我只会越骄傲。”
真好，是那种可以看到眼眶湿润的好片子。虽然出于纯粹的女性视角，对于男性角色的刻画有些落入另一层理想主义的“窠臼”，但却依旧塑造出了一对丰满充盈且极具共情的老少cp形象。两个套用虚假身份的陌生人，在某些难以启齿的时刻，却或多或少地展现出某种真实，这是人性的幽暗神秘以及有趣的地方。Exploring each other，我喜欢这个短语。同时，在有限的空间内，依旧展示出了精妙的调度和叙事上的层次感，并没有什么舞台感，且文本力度极强。我就试问谁看完不想跟Leo Grande纠缠大战三天三夜！片子四星推荐，艾玛婶值得十颗星！这个片子不杀进今年颁奖季我是真的会生气OK？
3.5星。谁能不爱男团啊（重点误。同事聊起这部电影，吐槽美美像极了职场上的某种奋斗批，从违抗母亲立定的优秀标准开始，她就远离这种塑形道路了吧。那种没有审美没有个性，只知道一味的迎合领导标准，在各项指标中力求第一的应试教育式奋斗批。
刻板印象严重。既然已经是2022年了，就不要拿上一代的父母来做文章了吧？
小熊猫还是很萌的，故事依然很俗套，刻板印象不少。
90年代Boyband唱歌的时候我起了两层鸡皮……
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