几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人,于是带你走进银幕,走近迷影
2022-24。永野芽郁熟练掌握着章子怡出道时的全部精华,少女的娇羞和性格的倔强。而这项技能不仅吸引着每一位合作的导演,也彻底夺走了这部电影的全部焦点,所谓致敬电影的部分,不过是衬托了片中淑子的不幸。一切源于身为助理导演的食草男,自知配不上女主角,等着餐馆小妹主动投怀送抱,然后浪费四个人的人生。
以为会很多象棋场面,但更着重身心遭受折磨的过程,后面真真假假,也挺好的。
劇情不出彩 依舊為日式誇張演技和女性角色隱忍設定 不過還是被感動的一塌糊塗…
电影里的老师小津安二郎已经逝去,电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里,电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
年轻的观影者们似乎忘记了电影里的主角是近80岁的人,他们的真实世界观价值观就是那样,人人都有自己的性格缺陷,也被其主宰着自己的命运,过着悲欣交集的人生啊,而且,他们有真正热爱一生的人与事,这是多么难得的。
なんだ、家族の話か、結局想像より泣いちゃった。菅田さんの演技力全然出てこない映画だと思う。
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
交错时空的表现手法很好,但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了,虽然妻子的角色无关紧要。
4 喜歡,講的不只是「愛」,而是在討論選擇和後悔
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
2022.05.03
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
这不就是19年春天的那个我吗55555
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
松竹百年作,确实有点作,这么自私的人生不讨人喜,北川景子倒是很养眼。
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样,这不就是失忆的苏大强吗?
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念,和对电影的深情。电影的背景之下,是对人生和家庭的思考。彼此扶持,相互包容,好笑又感动。“是选这一个后悔,还是那一个后悔,这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女,这样内涵小津也是没谁了。
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