简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
如果一个人看起来就是厉害的角色，怎么躲藏，如果看起来就像是憋着什么，也不合适。
西部片也挺好拍的，三五个人。慢吞吞的讲着话，骑个马跑来跑去，开几枪就拍完一部片子了。
you go see it
每个男人都曾经是男孩，希望每个男孩都能变成男人。
西部片给人的感觉总是混乱而又暴力，真怀疑当时人们怎么活下来的。正如老亨利，即便归隐又怎能逃得过这样的西部世界，混乱终有终结，希望正在路上，一如儿子远去的背影。
氛围感有了，但是不交代下之前发生的事还是有点儿云里雾里
老亨利到底是为了钱还是为了救人？这个问题一直困扰着我
满分好评～哎一代传奇就此陨落，希望儿子可以续写父亲的传奇
开枪之后，一切都无法挽回
很纠结，喜欢西部，气质拍的很对味，但是故事过于太简单太老生常谈，你要说它是化简又好像有陈词滥调之嫌。不过比前两天看的《复仇之渊》舒服太多了。
亨利老矣，尚能战否？电影给出的答案是明确的，但好像又具有开放性：面对土匪的群而攻之，他依然身手矫捷，神枪不减当年。可最终还是死在了受伤男子的冷枪之下。我一直在思考，故事为什么会是这样的结局？而当儿子将他的尸首埋入地下，重新启程时，仿佛有一种传承的意味，父亲的死促成了儿子的生，似乎要延续那个比利小子的传说。影片疑问式的叙述，让一切都充满不确定性。我甚至在想，老亨利真的死了吗？
这个西部片好看。 喜欢这个儿子。好勇。不喜欢无辜人员的死扣一星。
比利小子~~西部片要有的东西都在里面了。一个半钟，都是精髓。
镜头的设计很见功夫，可惜人物不够丰满，戏尾收得太快了。
就电影本身来讲，已经够完美了。但就大众的审美偏好来讲，有点过于平淡，典型的七分电影。
惹上一个不该惹的人，双脚已经踏入地狱门，紧张的眼神，颤抖的双唇，何必再去苦苦强求，苦苦追问？
西部版《我和我的家乡》+《我和我的父辈》。一个女性角色都没有。就是稳准狠，把西部片最吸引男性观众的元素全部提炼了出来，也顺便把女性观众和娘炮踢的远远的。
向旧时代的西部传奇献上一曲挽歌，用最正统的西部片形式，没有任何炫技、戏谑，在朴实的摄影与平缓的叙事中，蕴含巨大的情感张力，故事短小，人物很少，悬念贯穿始终，最后的反转更像是宿命~~~
悠长的音乐，广阔的外景，舒缓的节奏，传统的西部片。
男人的咆哮，生死予夺的枪声。弱肉强食的丛林法则。
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