吉浦康裕和新海誠同時期開始拍攝獨立動畫,從視覺風格化的角度來說,早期「水のことば」等等比新海更具實驗性,挑戰了很多不同的表現手法,對於硬科幻的AI倫理主題的思考也更深刻。但可能也因此沒有像專注於「戀愛與跨越彼岸」等村上春樹主題的新海那麼早進入商業大眾視野。這些年下來,吉浦只有「夏娃的時間」等幾部作品,算是厚積而薄發了。雖然這次預告和主視覺一開始並不是很catchy,但在下片前去看了早場,完全有種中大獎的驚喜。刻意融合致敬迪士尼公主音樂劇的元素,還有對於近未來生活風景的描寫,還有出乎意料的轉折伏筆,有一種在青春校園故事中看到微型《攻殼機動隊》的快感。編劇有了「惑星奇航」的大河內一樓助陣,把寫實感抓得恰到好處。但也因為含蓄的佈局和宣傳策略,再加上疫情電影院的冷清,真是太可惜啦!
一言不合就唱歌就一股浓浓的迪士尼味道,但是柔道歌舞部分非常好看。恰到好处的天真烂漫跳出恐怖谷,虽然是AI的陪伴也很长情。
有点一言难尽…也算看日影常有的时而吐槽出声时而notwithstanding被感动到的体验了:)中途数次为对“幸福”的纯字面痴迷性重复皱眉时又不禁审视起这种批评:为何我(们)会将繁重的伦理框架及对某种反思或警觉的期待在先地加诸一个以AI为主题的故事上?如果把一些表达理解为“设定”,看法是否会相应变化?(当然这与讲故事方面的欠缺是两件事情)这是否说明,即使是在科幻里,某种现实主义倾向也在入侵?或许可同19世纪末Romance vs Realism的辩论相连,也又想起之前看特德姜作品改编时想到的问题。而如果一种“幻想本位”的观看被允许(由此,批评对象是此种观看方式或者文类,而非被置入现制伦理框架的作品),那么本片对于公主童话的看似不合时宜的坚持可谓自洽:它的叙事本身就是传统童话而非现代小说式的。
我也顺便畅想了AI的令人生畏之处。
布景和美术很好,但是内容和情节不能太牵强吧
治愈系合家欢故事,给我的感觉类似于《心灵奇旅》,歌很好听。整个故事的主题就是:不要成为别人想让你成为的那个人,要成为你自己才最重要。
母系氏族的温情,可看看,画风、色彩很不错,音乐拧出来单独说挺动听的,但是对于故事的构建和融入不是很贴切。但是,迪士尼的东西,现在越来越表面精致,粉饰太平还行,当真就免了!
只有迪士尼还在坚持做这种纯粹的真善美歌舞片了!开头超级惊艳,色彩、运镜、歌词、曲风,完美!一首歌就把Madrigal大家族介绍干净。中美洲哥伦比亚风情,拉丁音乐从来不会让我失望。很遗憾后半段剧情发展过于简单直接,欠缺一个高潮,也欠缺一首高潮曲目,主人公作为魔法家族里唯一不会魔法的孩子,遇到的挑战和困难却很少。
神奇的魔法房屋与一家人,延续了迪斯尼浪漫瑰丽的想象,影片用色绚烂,配合精巧的场景设计与各具鲜明特色的人物,演绎了极具美学触感的魅力故事。歌舞同时是一大特色,深化了视听效果,提供了愉悦的享受。
忽略现实,虚构出来的美满很空洞
确实跟Coco很类似嘛,都是拉丁美洲文化,都很重视家庭。有能相互支持的家人确实很好啊。要怎么样做才能获得这样的人际关系呢?
十真对悟美的告白让恋爱故事充满感动,AI变得有超乎想象的感情时,便不再是个冰冷的机器。一切美好都毁于成年人的冷漠现实。
cons: 校园青春主旋律
影片低龄化,人物设计脸谱化,印第安舞曲风格不搭。
[2021.12.14 @Galaxy Cinemas] 迪士尼把歌舞转场做到了极致
校园恋爱+人工智能+音乐剧,三种要素出现在同一部作品里,竟嵌搭得并不违和,AI角色受歌舞动画耳濡目染的设定也使得迪士尼公主片中一言不合就唱歌这种有悖正常逻辑的古怪行为趋于合理。作为试验样本被投放到校园里的仿生机器人成为推动人类间情感的催化剂,扮演临时柔道训练对象,充当牵线红娘策划浪漫的告白仪式,在相处中迅速与主角们建立起深厚的友谊羁绊。从高中生的校园青春到解救AI同伴的冒险行动,剧情在后半段逐渐奇幻,主创团队在脚本的构思和编写上显然有意添注趣味性,程序进化出自我意识逃到网络,真相揭示时升华全片。AI=爱,诗音对悟美的爱在诞生之始的注视里,在反复询问的“你幸福吗”里,在打动人心的歌声里。积极的合家欢电影,拥有丰沛的情绪感染力,相比《龙与雀斑公主》糟蹋了精良制作,本片在及格线之上的发挥超出预期。
Power is not given, it’s within.
「幸福」这样一个奢侈的东西 能被幼小的孩子许成持久的愿望 真是不容易啊 高科技的未来我们会拥有更多还是会失去更多呢 而我 好像很害怕那样的未来呢
开头ai突然唱歌还有点尬,越看越喜欢啊!纯纯的感情多来点好不好啊!
9,看到诗音的回忆知道真相的我眼泪掉下来😭
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