Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书,展示了资本渗透到一个传统村庄,以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是,现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响,并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里,在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离,那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后,遥望和重建。因此,在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义,标志着这种和合作选择的合作,包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里,手工艺品是一种媒介,它永远不会改变,而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品,并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲,参加了1972年的慕尼黑奥运会,第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界,这与基德拉特的美学是一致的。
太棒了!
经常发现眼泪先于大脑感受到情感,或者情绪,我不懂。
12个演员完成全场,在如此众多的人物量之下,堪称完美调度!
看过的第一部电影形式的歌舞剧,911并没在我年少的记忆力留下只字片语,简单被归类为“其他国家”“恐怖袭击”,却从未想过其他连锁事件还有如此影响力。一方舞台,十几演员,多想让世界就此停止旋转。人之所以称为人,人性虽不分国籍,但只有在灾难前才能彰显。
我以为911题材会很沉重,但很积极很快乐啊,有细节有思考,转换很流畅,女机长太帅了。人与人之间的善意好治愈。
我想在global pandemia面前这部剧的意义无需多言,在这个时间点放出官摄我哭到时代广场都有回声。
每当我低沉时, me and the sky 总会鼓励到我
最感人的永远是陌生人的善意,最动人的永远是旅途中的意外。
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
Bravo
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
2021上映,刚好在疫情期间,又是“911”20周年,演出这样一幕剧再合适不过。来自不同地方讲着不同语言的人,因为怀有同样的普遍的人类的情感而得以相聚相惜。
故事素材不用说。关键是舞台形式,给人启发。
看的第一部音乐剧
翻开圣经就打破了巴别塔,募捐时推掉却打开钱包偷偷写支票,总有足够的细节让我从头到尾掉眼泪,这样的作品就是我总是想念这个世界的理由。
@ Lodon Phoenix theatre
So Canadian! 没能在多伦多看现场也要加入多伦多遗憾清单了。
该剧本很有国际化视野,讲述美国911时,38架飞机被迫降落在加拿大Gander小镇,7000多名世界各地的旅客滞留在此,小镇居民的慷慨热情感动了他们,在这里他们找到了一生的爱情、友情,人与人之间由隔阂转为彼此信任,音乐剧1小时起进入高潮,后面全是燃点,音乐好听感人,感觉可以反复听好多遍,最喜欢女机长单人solo那段,太霸气了。
9.10号看的官录
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