被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情沉重，但是演员人人在线，人性，媒体暴力，人人都是生活在这种压力下的小小虫子。
学会原谅，学会放下已经发生的事儿，不要因此而背负的太多……
春节档没有电影能赚到我这种社畜宅的钱，除了熊出没。前排家长的呼噜声翻译过来也是这句话。
选材很讨巧 注定了这故事的深思 喜欢父亲道歉那场戏 也许这就是人性中的善
试着说下感受 整体压抑 店长自虐得不行疑似抑郁 小车司机加妈妈也是受害者反而伤害很深 妈妈最后那段话真是虐反 卡车司机只露个头全程无事 父亲到底软化不自然 导演想添内容多想说些什么但说得不够好
一场悲剧，三个被折磨的人。有时候普通人无法承受说不清的压力
今年目前为止看到的邦画第一。剧本非常强，我很喜欢这种折磨完角色折磨观众的写法。一直在道歉，但是无力感做得好绝，题也点得很棒。看完好难过，人一定要失去如此宝贵的东西才会下定决心改变。我们是被害人又是加害者。叹气，年末不拿个奖说不过去。
家庭、人际、偷盗、事故、媒体、伪善与善，请安息，等待第七天过后一切结束。想起余华的《第七天》
人世间，每个人都很孤苦很无助，或暴怒、或忍耐、或自责、或厌世、或放下...
难道不是所有的错都源于这个沟通无能还专治强硬的父亲么？
一个动画电影给我看嗨了，梦想的交织，这一部有雪岭雄风的质量
也就是电影里面这种偏执固执的父亲能改变，现实生活中太难了
参照近在眼前，大家不要装瞎。最该死的永远是自以为是、自我感动、假他人之悲痛网暴真正处于痛苦中的当事人的虚伪愚蠢的旁观者。前2/3刻薄地攻击了所有人并时刻提醒着观众这一点，最后一部分也写得漂亮，老套但能让人信服。建议亚当麦凯来看这部学下有深度的媒体讽刺和真诚的“救赎”结局到底该怎么拍。
是我一贯喜欢的日影，丧而不颓。添田在失去女儿后他憎恨所有人，却也让这些人的人生陷入痛苦，开车的女人最后自杀，直到她的葬礼上，她的母亲还在为女儿的过错道歉；青柳失去了父亲留给他的超市，那是他想要好好经营想要弥补父亲去世的遗憾的地方。人生的奔溃和希望都在一瞬间，草加部强撑的乐观，最后也随着被打翻的罐子一起倾覆，青柳的人生也被当初吃过超市便当的人一句感谢而拯救。添田的画，让他最后开始尝试着与自己和解，学会了道歉。生活是痛苦的，但还是要努力的活下去，活下去才有希望。
朋友推荐，第一次进电影院看“熊出没”大电影，而且还是科幻与环保主题的。话说现在凡是与科幻有关的IP都挺火，所以“熊出没”系列也没能免俗，这一部在系列中不算出色，整体设定显得低幼且无聊（小朋友们或许爱看？），除了熊二变身与高燃打斗段落可看以外，其余都乏善可陈。尽管是一个人包场结果还是不争气地睡过去了，就像在看中学科教片一样人昏昏欲睡……不过片中的设定还是深得我心——宇宙之大却“只有一个地球”，疯狂的人类请不要再破坏环境了，否则我们将成为无家可归的流浪儿。
我们不够好，其实也没那么坏，却总是在互相伤害。死去的女孩很可怜。
视觉效果，科幻特效做的实在太好了，简直是中国顶尖，最后面大战天火也是肾上腺素拉满，激情澎湃，热血沸腾！
一场事故，几个被情感、被舆论、被期待所裹挟的人。群像悲剧在结尾看似和解，然而命运终究留下了一片空白……
父亲问他们是怎么和解的时候泪目了，寺岛忍的演技每次都可以把电影提升一颗星～
怎么能把宽容理解 人的承受能力 这么俗的主题拍这么好？
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