本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
太好哭了吧！好喜欢这片子。虽然是翻拍，但是美国人拍青春片真的太太太太干净了，这么干净的青春片上一部还是《校园情圣》？再往前倒腾都可以追溯到《歌舞青春》系列了。美国青春片看着是真的“去油”！
演出时候，父母私下手语互问吃什么，慢慢消失的声音。那有被戳中
4、影片中有这样一个段落，女孩在台上唱歌，她的家人坐在台下，这个段落是无声的。我被这个段落深深打动，心里想到的第一句话，便是“此时无声胜有声！”
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
很开心看到音乐题材电影拿到奥斯卡最佳影片。现在的纷乱世界需要这样电影的抚慰。虽然剧情俗套到一句话就能复述：聋哑家庭中唯一一个正常女孩通过努力与家人和解并考上音乐学院。但影片在人与人之间的细腻情感的互动，以及聋哑人视角的一些情节展示，却有着不落俗套乃至意料之外的惊艳表现。比如一家人观看女儿汇报表演时突然陷入静默无声的情节，就这样进入聋哑人的世界让人震撼。好像本片中的一家人都是由真实的聋哑人扮演的，父亲的精彩表现为他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。童星出身的女主角焕发出了全新的光彩，期待未来大放异彩。
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
3.5吧，得看原版。丨几个场景深受震动，一是音乐老师质问女孩你懂生活与失败吗？二是哥哥说为何正常人不主动学会与聋哑人沟通？三是父亲在汇演上那个无声的场景，看着周围健听人们的欢欣鼓舞时他的茫然，与回家后坚持让女儿唱给自己听，用双手抚触的方式听到了。四是伯克利面试上，女孩同时用手语唱给自己的家人听，她抬手的那刻我全身鸟肌。丨这样的家庭可能只存在在电影里吧。
5、正如云彩有两面，人生也一样。既然如此，让我们忘掉身后的阴影，勇敢地向前奔跑吧！
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
在电影院看的。选择自己的人生还是选择苟且的人生？这是个问题。
传统的美国中学生青春励志故事，但我很吃这套XD 想到了前两年的《金属之音》，大家是不是发现了听力障碍之于电影音乐的新用途
三星半//绝对和我目前心境有关 对掉在夹缝中的人物完全共情
演出时候，父母私下手语互问吃什么，慢慢消失的声音。那有被戳中
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行，比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”，但是只要先入为主还是觉得太美式了，没有原版那么简单可爱
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
不错的温情小品，但不至于好到拿奥斯卡最佳影片的程度。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
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