北野武的人生真是神奇，喜欢他的毒舌，喜欢他直抒胸臆，读过小酒馆，喜欢这位独特的老头儿，今年想再多读读他的书，有意思有个性，网飞干了大事儿，把这拍成电影！师父爱才惜才，阿武才能成就自己，阿武重情重意，飞黄腾达也不忘师父的教诲，回到浅草，陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才，到后面的成为导演和演员，阿武一直记得师父的那句话，我大爱真实的北野武！
表演不错，故事一般，师徒暗线还行，冲大泉洋来的。
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐，让人会心一笑，电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草，从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎，想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗，实则是献给师傅的一首挽歌，由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
最後隨著たけし在法蘭西座的長鏡頭，感动啊…看完之后去搜了下ツービート的影像，果然，北野武年轻时候不眨眼睛，嘴也不歪的…这都是车祸之后的事情了，所以这么演是为了让观众觉得这是北野武吗？……ps 北野武真的没在开头和最后配音吗？
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名，浅草小子，嘿嘿，也就是和 菊次郎的夏天，异曲同工啊。
有些人明明很优秀，却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候，忍不住嚎啕大哭，也好久没这么哭过。哭师傅，可能也是哭自己。
毫无新意，内容平平。可惜了题材，可惜了影帝
为什么最后不让北野武演北野武？影帝真的不错，嘴歪到耳朵了吧，影帝真的是让我觉得可以用演技弥补颜值的演员，和大泉洋的互动真感人，没想到竟然是个煽情片
大泉洋和影帝的对手戏好看，伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身？！！而且这段传记确实拍的很好，情感表达流畅、细腻而真挚，特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动，简直是神来之笔！
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
只是无意之中随便看一下的电影，没想到像抽中头彩，毫不客气地说，这是今年截至目前看过的最好看的电影，充满欢笑，也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技，了解许多许多……
不要扮丑逗人笑，要表演让人笑！不要迎合观众，你要告诉他什么是有趣的！最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话，泪目。用笑话解构严肃与悲伤，往往更加深情。
得分：8
浅草出来的小子，对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了，就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
“不要讨好观众，你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊，天才身边的人都很温柔。
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