现在美国最流行的一句话是什么？——你被解雇了！（You are fired！）这句美国人最怕听到的话，现在是风靡全美的电视热门语。也许就是因为最怕听到，所以乐意在电视上看它发生在别人身上。
其实就算美国人说话直接，公司解雇人也不会说“你被解雇了”，而是委婉的“我们很遗憾让你走”之类，但是说白了当然就是一个“你被解雇了”的意思。基本上在美国生活几乎人人都有被解雇或裁员或失去工作的经验，据说平均每人得摊上三次。所以，当CBS真实电视节目《幸存者》的构想者又想出一个以美国商业运作为主题的新真实电视节目的时候，这句直接了当的台词成了每集节目的落幕词，而该节目一出，就风靡一时，本来都以为真实电视热快退潮了，却又被该剧推向另一个高潮。一时间，美国办公室的闲话全是围绕该节目的内容，节目中的人物也一夜之间迎来他们的“十五分钟名气”。
这台正火爆的节目叫《学徒》（The Apprentice），其构思是，在全美招十二位年轻人，到纽约跟地产大亨唐普（Trump）学徒，分成两组，每集由唐普安排一个经营项目，两队伍中输了的一方由唐普裁决谁负主要责任，然后解雇之———“你被解雇了”就由唐普说出。最后获胜者赢得担任唐普集团一个公司经理一年的机会。
每集从事的工作五花八门，比如推销瓶装水，用三轮车载客，经营餐厅，卖画，推销慈善活动，装修公寓并将之租出，等等，盈利高的队伍赢，盈利低的当然就是输。在商业发达的美国，这种揭商业运作内幕的节目，再以比赛的方式，而且用唐普这样本来在公众中就脸熟的大亨来主持，肯定是一炮而红，倒令人奇怪怎么没人早想出这样的点子。一时间，公司白领们集集不漏，而很多商学院的企管系也都把电视中的案例留成作业题要学生写报告。
恰恰是在美国经济低潮，人们对企业信任度也大打折扣的时候，这样一台节目的风行当然会让评论家有话说。该剧风靡之时电视上另一经常出现的新闻是很多公司总裁因涉及各种欺骗行为在受审，比如家政女王玛莎·斯图瓦特就因为买卖股票的问题刚被定罪，也因此不得不辞去自己创办的公司的总裁职务，“你被解雇了！”正发生在好多这样的大头目身上，也许几年前因华尔街泡沫危机深受其害的公众颇有些幸灾乐祸，这句台词可是说到点子上了！甚至有评论说，正值总统大选，布什都应该注意这个现象，因为美国人有被解雇的经验，但是在选举中则有解雇各级政府领导人的决定权，所以，“你被解雇了！”之所以流行，就是因为不光是小人物可能遭遇到，而且人人都可能遭遇到，总统也不例外。
而且意味深长的是，前几年假大空商业现象令人们在商业上趋于传统，所以由传统行业地产业大亨主持，案例也多是传统买卖的《学徒》的受欢迎，也暗示着对于膨胀经济的反弹。事实上，剧中最早被解雇的学徒就是一个开互联网公司的，而最受欢迎的学徒之一却是来自爱达荷州一个大学都没念过的房地产代理人，这些都是让人觉得有趣的巧合。抛弃假大空，回到实实在在，似乎是该剧传达的一个信息。
菲兹杰拉尔德说在美国生活中没有第二次机会，其实不对，因为美国人喜欢给落后者加油，也喜欢给摔倒后能爬起来的人加油。唐普就是这样一位曾经不可一世，面临破产，现在又卷土重来的人物。本来他在媒体上的形象不怎么样，他做房地产的张扬，跟老婆的离婚官司的好戏，都是小报冷嘲热讽的题材。可是，他现在不但在商业上卷土重来，而且《学徒》节目还重塑了他的公关形象，出现在节目中的他竟然让人觉得不那么令人讨厌，所以可谓是唐普的又一胜利。而这个节目也成为他的又一商业成功，因为他可不光是出演一个角色，而是对该节目有投资及发言权的。因为首季的成功，这节目已经成了正苦于《老友记》即将落幕没有热门节目跟上的NBC电视台的最新杀手锏，第二季的准备工作已经开始，申请当学徒的报名者成千上万，招募点队伍蜿蜒望不见尽头。Bloomingdale百货商店推出写着“你被解雇了”的T恤衫，一个钟头就卖出了300件！
这台剧的确在一定程度上真实反映了美国的办公室政治，因为没人想被解雇，人人要向上爬，所以也是充满了明争暗斗，再加上些男女同事的异性吸引力，性格不协调的人的格格不入以至口角，所有人都烦的某个同事，总之充满戏剧性，而这些在节目中都出现了，所以上班族们看得乐此不疲。如果想了解美国人的商业心理与游戏规则，怎么与之在商业上打交道等等，这节目绝对是部好教材。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
就文学改编电影而言，科恩兄弟一向喜欢忠实于原著，就这部麦克白而言，科恩兄弟的依然保持这种倾向，发挥的地方主要是美术，一种兼顾古典与现代的置景设计，兼顾电影与舞台的语言形态，融合黑色电影美学的摄影，兼顾不同种族演员及口音，算是一次注入新鲜血液的新尝试，新发挥，不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作，演绎取舍本身值得玩味，想要实现一种全方位的成功，可谓难矣！
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫！不过尽管两位主演都是我非常喜欢的，电影没有期待中的那么精彩。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
3.5星。虽然极简的黑白影像很有个性，但整体观影过程仍然感觉电影是对舞台剧的简单移植。电影本身的力量可能来自于莎翁戏剧文本的力量，除此之外过于简单粗暴的淡出转场，造成了荧幕特有的代入感和共情感缺位。表演上佳，但不统一，割裂感较重。有的戏剧性风格很严重，有的则电影生活化。总而言之，这部片子像是扛着摄像机摄录了一部不错的舞台剧。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
#乔尔科恩
完全的炫技之作，这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念，无论喜欢或讨厌两极如何看待，都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果，只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是～～少数裔演员饰演麦克白能接受，白雪公主为什么不呢？
7.5/10 「It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing. 」剪輯與鏡頭表現補充細節，光影處理劇場感十足。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景，想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系，包括最后，带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
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