依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
首先硬件是真的绝了，光和镜头都太美了。故事的话是真的有点故作深沉了，其实就是一个童话串烧外衣下的男人成长史。
我不理解，感觉不伦不类，这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
归乡好于离乡，前后次序调换一下说不定更好，《钉子》的布景和动作戏露怯了，但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后，昨日的世界，摇晃的车厢，意大利人，西西里，老年与青年，演员致敬，安葬，随风而逝，大海……回家啊，回到我的故乡，文明的故乡，那些永恒的乡愁。
和狗狗说再见那里让我想起了很多次无力痛苦的分别，结尾漫画很温馨很幸福。。。
结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
3.男孩纸出门在外要保护好自己，尤其心机boy Lord的一吻不是设计好的桃色陷阱我是不信的。
视听还不错，故事神神叨叨的啥玩意|补完长评区大神的文章+1星，原来是个传统的骑士故事，背叛了所有“五德”，只要结尾愿意赴死就可以成为骑士，故事很古典。#sfm
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
献给孩子们，今日之孩童，明日已垂垂老矣！时间终将带走一切，无论功利，随风而逝。
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
男主在赴约中历经坎坷，也在克服自私、贪婪、诱惑和胆怯，终于坚定一颗无畏无惧的心去面对这个结局。
都是名角，相比于晦涩的故事，这部电影的视听倒是实打实的好～
然而不是西方观众 对神话故事 人物 剧情和骑士美德实在不太熟 没啥代入感
绿🌲骑士在他颈上轻轻一划，一个高尚的骑士灵魂由此诞生。
整体故事框架很简单，一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面，梦幻的氛围，穿梭于草原丛林，有种古典童话的既视感。加上缓和画面，慢节奏，是奇幻文艺片的定位。
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
很重的土腥味和书卷气。神秘不足、符号过多，如果能延续开篇几十秒的火焰…整个电影都会燃烧起来！鬼魅浮生是导演偶得佳作么？！
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