被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
46岁，我成为了无聊的大人。从垃圾堆里的46岁，一直倒叙到20岁。星空灯小旅馆真的很漂亮啊
与桃花期相比这部更加写实，森山未来以致我们从踏入社会情窦初开到找寻激情再到谈婚论嫁。俗人都是普通的，当你回过神来已经在不经意间变成了最不想变成的大人。无论是组织家庭生儿育女也好，变成独身渣男女也好。无法改变到是我们都只能变成普通人，一名俗人。
导演本人也比照片胖一点，看起来非常“普通”。
#磨样实验刷片#网飞啥时候投资一下大陆啊，日本韩国都蛮成功的。
破碎，是大人的日常。让男的接受自己的普通可太难了(´-ω-`)....只有普通的人才会嫌弃普通吧；和花束的可爱没法比，男人至死是少年～他确实谁也没爱过，活该单身，七濑说的一点儿都对。男主在年轻的时候就已经是所谓“大人”的模样了，接受一切社会既定规则，20年没变。反而前女友离开他选择真正的成长，在“普通”的环境中，做自己喜欢的事情，不去固化自己同时还能安慰他人，这才是大人该有的样子，很酷。另外，女性还在被迫用出卖身体换取生存，而这就是男主嫌弃的“普通”。
gay暗恋男主角那一小段很细腻，反而比男女主角恋爱让我更喜欢。男女主角去的love hotel是一大亮点，好想去住一次！女主角真的不大好看，我有点无法共情男主角不好意思。
森山未来从20演到50没有违和感，东出昌大就差远了。也就破处的那个床戏有点劲，残酷不足。看到最爱的前女友结婚，真就会像死之前回光返照一样过电影吧。倒叙也很普通好哇。中国元素：做援交的女朋友的客户是中国人，她还会说些中文。
这是我第一次看伊藤裸上半身，故事很舒服不错
拍的太浅了，浮于表面，反而印证了这很无聊啊……
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事，本來以為從小沢第一張專輯，到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》，實在是神來之筆！太惆悵了！
激起的回忆杀是抄歌词，借磁带，录电台节目，和喜欢的男生一起听完新专辑猜对方最喜欢的的歌，还有第一次拥有walkman的激动。
站在“现在”的视角，回忆确实是在倒叙，就很妙，用正叙重点就变成了一个人的一生，少了无力感。片尾曲结束后字幕删除了无法成为，再也没有重新打上什么，又是点睛之笔，一下明白了创作者的用意。可惜我们终将会成为大人，其实我们都无法成为大人
好奇男主是怎么做到少年感与魅力大叔之间来回切换自如的，真棒！音乐 拍摄 剪辑都很棒！
仿佛花束般的恋爱+桃花期混杂。
我最终变成了喜欢的人的样子，而我喜欢的人在我身上留下山川后，过上了普通的生活
当人到中年，回首过往，每段经历都令人唏嘘。不管拥有多丧或者多愤怒的青春，最终都只能不可避免地成为无聊的大人。伊藤莎莉虽然外形不够出色，但灵气十足，引入注目。
看着一步一步走向更糟不就是普通的我们吗，正因为如此不堪、未熟、幼稚造就了社会中的人渣，人渣是那种连垃圾处理站都无法分类残存在城市阴暗处的人，光线只是表面，因为永远接受不了起点和中途糟糕的自己，所以在原圈里拼命的奔跑找不到尽头。
夜晚的出租車，回憶一幕幕打開，倒退，遠方一定有光亮，你說。我懷念你，想念過去，可人生，就是不斷往前走，繼續成為普通的大人。
近年隔一阵子就出来一部用怀旧表达人生迷茫的中年危机电影，这部里的各种要素实在是太烂熟太套路化了（
过去的不管是喜悦还是沉重都是虚无再怎么往后看都是浪费时间没有任何意义，move on之后的自己才是真实的。
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