影片架构在一个充满阴影和灰暗色彩的超现实主义世界中，剧情的主角是两个没有提及名字的少年（根津甚八 配音）与少女（兵藤真子 配音）。少女随身带着一颗神秘的蛋，她花许多的时间在某个歌德式的死城里搜集各式瓶子与手工艺品。身上背着一把十字型武器的少年在某天也随着一种神秘的机械来到这个城镇。同时，巨大腔棘鱼的身影在城镇上方出现，城市里的人也成群的活过来开始用长枪猎捕这些鱼群。在少女如巨穴般的瓶子中，就像个庇护所一般，里面收藏着蒐藏品。少年等少女入睡后将那颗神秘的蛋打破。少女表现得很生气并紧跟着已经离开的少年。最后少女沉入了溪谷中死去，她口中吐出来的气泡最后都化作了一颗颗的蛋。
本片由日本导演押井守以及知名插画家天野喜孝合作，德间书店于1985年发行，并于2007年以DVD形式再版。影片旁白由野田圭一担任。
一部电影拍了四遍，故事内核仍然是一个。
导演是怎么把刘浩存拍的这么俗气让人认不出来的呢。这么多年了，我们都长大了，韩寒还是在上初中，就像柯南一直在上小学一样。
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么？
“你跟NM飞越去吧！”
拍的都什么玩应啊，台词尬到不行。
我能get到这种稍微有点过时的“怀旧”风格，也喜欢里面的摩托，海景，飞跃珠江演唱会，还有那条长长的廊桥，如果没有最后那场车祸，让欢颂看到头盔上的竹蜻蜓，让她知道那是阿耀不是别人，剧情停在这就可以了。也许韩寒是想把主人公的孤独贯彻到底吧，所以用了郭敬明的方式创造这一切又毁掉一切，“致敬小时代4的大火
剧情和女主演技绝配，但刘浩存确实挺好看的。
终于补上了，很遗憾的是电影不适合春节档吧，加上当时的预告片误导宣传，票房失利没得洗。但是，我还是喜欢韩寒的电影，就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子，缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海，如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少，主题不明确，角色没没立住，期间为了段子硬塞了不少角色和情节，毫无意义。可就是这样，我还是喜欢这部电影，因为在我眼里，我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人，跑到大城市里相互扶持，虽然彼此想法并不一致，但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气，但即使这样，也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松，冷暖自知，生活不易。也许，他们永远都不知道，在坐在酒店房间的那晚，他们只要轻轻推开房门，就能看到梦想中的家。
故事的组合，情节的落点，镜头的手法是“纯粹圈钱”的水准，这就是前十分钟的观感，如果后面没有，我会把这段话删掉。
1.全方位的糟糕，差的一塌糊涂，剪辑差，剧作延续《飞驰人生》的剧作框架，这种自我沉浸式青春文学剧本，实在让人难以共情。选角差，男主角和刘昊然的形象不太匹配，皮肤也略显刻意，《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人，贾樟柯创作了许多好片，韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较，郭敬明的角色你还记得顾里，韩寒的电影，你还记得谁呢？＃评分:5.0/10。
我看了，好像又没看。我脑子里只有那辆摩托车。
刘浩存真的败笔啊！把她去掉我感觉这电影挺好，听她说话我都难受。2022春节档第三弹，和小姜一起在鞍山看的。2022.4.8，去完南澳岛回来又看了看。
亲，你到底想讲什么？带出几个悲剧，但又没有表达~所以呢？
韩寒总是重复希望～失望的剧情，我知道那是怎么来的。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
看到住酒店的那块很有感触，那种苦甜苦甜的恋爱和懵懂。还有这个故事，巧合下的必然悲剧，换一种呈现形式
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子，孝顺，有责任，有梦想，能吃苦，能劳动（却不光荣），没想过走邪路。男主父亲回家，他也有疏离，却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们，职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好，除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期，或者会有所作为，奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世，或许也可以有作为，尤其男主参军。但在当下，的确很难。
但是就是好！
唯一的目的就是讲他是修塔哥的段子，除此之外没有任何作用。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些，因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固，让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩，也不至于那么差，沈腾、尹正加分。青春随风而逝，不留下一点印迹，但是我们都曾如此义无反顾
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